周邦彥《燭影搖紅·芳臉勻紅》鑒賞及譯文答案參考

　　周邦彥的《燭影搖紅·芳臉勻紅》是一首充滿懷舊之情的詞，通過對一位美麗女子的描繪，表達了作者對過去美好時光的懷念和對離別之恨的無奈。下面是小編整理的周邦彥《燭影搖紅·芳臉勻紅》鑒賞及譯文答案參考，僅供參考。

　　《燭影搖紅·芳臉勻紅》

　　宋代：周邦彥

　　芳臉勻紅，黛眉巧畫宮妝淺。風流天付與精神，全在嬌波眼。早是縈心可慣。向尊前、頻頻顧眄。幾回想見，見了還休，爭如不見。

　　燭影搖紅，夜闌飲散春宵短。當時誰會唱陽關，離恨天涯遠。爭奈云收雨散。憑闌干、東風淚滿。海棠開后，燕子來時，黃昏深院。

　　《燭影搖紅·芳臉勻紅》譯文

　　香噴噴的臉兒。胭脂敷得均勻，黛色的眉毛，勾畫得精巧玲瓏。這淡妝正是宮中的式樣。她那種天然生成的風流氣質，全在一雙嬌波欲流的嫵媚眼睛里。我們很早就互相屬意稱心，在筵席上常常眉目傳情。也曾有好幾次見面，但僅僅是見面，哎，倒不如不見面更好些!

　　紅色的燭光搖晃著，更深夜殘。筵席散了。美好的春宵，我們只覺得它太短。啊，當時誰知道會有唱《陽關曲》的一天?可是到頭來竟是天涯遠隔。離恨綿綿。有什么辦法啊，一切都已經雨散云收了。當春天來時，我只能倚著欄桿，淚流滿面，眼看著海棠花開盡，燕子也從南方飛回來，還獨自在黃昏的庭院里苦苦地思念著你。

　　《燭影搖紅·芳臉勻紅》注釋

　　燭影搖紅：詞牌名，又名“玉珥墜金環”“憶故人”“秋色橫空”等。以毛滂詞《燭影搖紅·送會宗》為正體，雙調四十八字，前段四句兩仄韻后段五句三仄韻。另有雙調五十字，前段五句兩仄韻后段五句三仄韻;雙調九十六字，前后段各九句五仄韻的變體。

　　黛：青黑色的顏料，古代用以畫眉。

　　縈心：縈系于心。可慣：稱心愛寵。

　　顧眄(miǎn)：回視;斜視。

　　爭如：怎似，何如。

　　誰會：誰知道。陽關：即《渭城曲》。唐代王維作。

　　《燭影搖紅·芳臉勻紅》賞析

　　周邦彥這首《燭影搖紅》是奉旨“增損”修改他人詞作而成的。對于改寫者來說，這是一項頗有難度的工作。首先是奉旨修改，宋徽宗以原作不夠“豐容宛轉為恨”，下令修改。要迎合精通音律的皇上心意，做到“豐容宛轉”，這的確是一件難事;修改他人的作品，尤其是一首較為成功的作品，既要保持原作意旨、風格，又要使之更完美，更上一層樓，這又是一難;對于清真這樣已經成名了的作家，修改他人之作，自亦需寫出自己的風格特點，此為三難。而難能可貴的是，周邦彥把這三者都做到了，且做得天衣無縫。

　　首先周邦彥拓展了詞作的容量，上片全為其所增寫，并為下片的抒情做了很好的鋪墊。原作主要是寫離情別恨，周邦彥便在上片把時間往前推移，著力刻繪這位女子的美貌，以及兩人的心心相印。這便為下片敘寫思2之情作了很好的鋪墊。刻畫這位女子的美貌，改寫者抓住她的“嬌波眼”米做文章。其“芳臉”、“黛眉”雖然也精致，但“風流天付與精神，全在嬌波眼”，這便傳神地表達了這位女子的風韻。這位女子不僅天生麗質，而且還順心于他，致使他“幾回樞見，見了還休”，以致有“爭如不見”之嘆。這樣，上片由”風流天付”寫到相見傾心，便為下片的描寫舊思，作了準備。

　　周邦彥“增損”的笫二步，便是在下片，即原作上作了幾處改動。改動的原則是更能使原作的意旨和主題得到表現。原作第二、三、四句為“向夜闌，乍灑醒，心情懶”，周詞改為“夜闌飲散春宵短”，不僅較原作精煉，而臣還寫出了男主人公夜闌飲散之后的孤獨，這樣就為下一句敘寫回憶思緒作了鋪墊。第二個改動之處是“當時誰為唱陽關?”原作為“尊前誰為唱陽關?”周詞的改作最主要之處是將原作的簡單敘述眼前之情形改為回憶往昔，這樣不僅在寫法上顯得婉轉，有波折，避免了直說、直敘之弊，更重要的是突出顯示了主人公的揮之不去的思念之情。正因為有上片對人物形象刻畫的鋪墊，打肓此銘心的思念，從整首詞作看，也顯得渾然一體。第三個改動之處在“爭奪云收雨散，憑闌干，東風淚滿”，原詞為“無奈云沉雨散，憑鬧干，東風淚眼”這一層改動的關鍵句在“無奈”改成“爭奈”，粗看兩詞并無什么很大區別，ffi細辨起來，“爭奈”除了有“無奈”的意思外，還有承受不了的意思，表露了男主人公為相思之情所重壓。還有“云收雨散”，“東風淚滿”都較原聞有少許改動，改動的結果，就是內含更顯深廣，更加突出了主題。

　　第三，這首詞經過一番“增損”，不僅使原作的意旨更加突出，而且還商’深打上周詞的風格烙印。如經過改寫后，全詞在篇章結構上顯得嚴密而有最次，且多變。周邦彥抓住離恨這一主題，在現實與同憶上做文章，于騰挪頓挫開合之中，多層次地表現離恨別緒，避免了過多直說、直敘而造成的弊病，廚詞之講究用字，用典是相當著名的，該詞囿干原作，沒有用什么典故，但叉閑其是改寫，莊講究用字上是很突出的，這在上面已經闡述了。

　　名家點評

　　宋·沈義父《樂府指迷》：“下字運意，皆有法度。”

　　《燭影搖紅·芳臉勻紅》創作背景

　　該詞為政和七年(1117)提舉大晟府期間所作。據《歷代詩馀》引《古今詞話》，王都尉有《憶故人》詞云：“燭影搖紅，向夜闌、乍酒醒，心情懶。尊前誰為唱陽關，離恨天涯遠。無奈云沉雨散。憑欄桿，東風淚眼。海棠開后，燕子來時，黃昏庭院。”徽宗喜其詞意，猶以不豐容宛轉為恨，遂令大晟府別撰腔。周美成增損其辭，而以首旬為名，謂之《燭影搖紅》，云：“芳臉輕勻……黃昏深院。”

　　《燭影搖紅·芳臉勻紅》作者介紹

　　周邦彥(1056年-1121年)，中國北宋末期著名的詞人，字美成，號清真居士，漢族，錢塘(今浙江杭州)人。歷官太學正、廬州教授、知溧水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴。語言典麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真集》傳世。

　　閱讀理解答案

　　1、問題：這首詞的上片是如何刻畫女子形象的？

　　答案：上片通過外貌描寫和神態描寫來刻畫女子形象。如 “芳臉勻紅，黛眉巧畫宮妝淺”，對女子的臉色、眉毛和妝容進行了細致描繪，展現其面容嬌美、妝容精致；“風流天付與精神，全在嬌波眼”，著重刻畫女子的眼睛，突出其眼神的嫵媚動人、富有神韻，將女子天生麗質、風流韻致的形象生動地展現出來；“早是縈心可慣。向尊前、頻頻顧眄”，通過描寫女子在酒席間頻頻向主人公暗送秋波的神態，表現出女子對主人公的傾心，進一步豐富了女子的形象。

　　2、問題：下片中 “夜闌飲散春宵短” 一句有何作用？

　　答案：“夜闌飲散春宵短” 在結構上承上啟下，承接上片的酒席場景，引出下片主人公在飲散之后的孤獨和對往事的回憶。在內容上，“夜闌”“春宵短” 點明了時間和情境，夜深人靜、春宵短暫，與上片的熱鬧形成對比，更加突出了主人公在飲散之后的孤獨寂寞之感，為下文抒發離恨別愁做鋪墊。

　　3、問題：請簡要分析 “海棠開后，燕子來時，黃昏深院” 這三句的表達效果。

　　答案：這三句以景結情，通過描寫海棠盛開、燕子歸來的暮春景象和黃昏時分寂靜的深院，營造出一種孤寂、落寞、凄涼的氛圍。海棠和燕子是春天的典型意象，本應是美好的，但在詞中卻襯托出主人公的孤獨和思念之情。深院黃昏的寂靜，更加強化了這種孤獨感，將主人公的離恨別愁、對往昔的懷念以及內心的惆悵都融入到這一幅暮春黃昏的圖景之中，給讀者留下了豐富的想象空間，言有盡而意無窮。

　　4、問題：結合全詞，說說 “幾回想見，見了還休，爭如不見” 中主人公為何會有這樣的感慨？

　　答案：一方面，主人公與女子之間雖早已心意相通、相互傾心，但可能由于某種原因無法在一起，相見之后反而會勾起更多的愁緒和無奈，所以見了之后更加痛苦。另一方面，相見之后可能面臨著分離的痛苦，或者兩人之間存在著一些難以言說的情感糾葛，使得主人公覺得相見不如不見，這種感慨深刻地表現出主人公內心的矛盾、糾結以及對女子深深的思念和無奈之情。

　　5、問題：本詞在藝術特色上有哪些顯著特點？

　　答案：首先，在結構上，上片著重刻畫女子形象和兩人之間的情感互動，為下片的抒情做鋪墊，下片則通過回憶和現實的交織，抒發離恨別愁，整首詞層次分明、結構嚴謹。其次，在描寫手法上，既有對女子外貌、神態的細膩描寫，如 “芳臉勻紅，黛眉巧畫宮妝淺。風流天付與精神，全在嬌波眼”，又有借景抒情，如 “海棠開后，燕子來時，黃昏深院”，將情感與景色相融合，生動地表達出主人公的情感。再者，在語言上，詞藻典麗精雅，如 “風流天付與精神”“嬌波眼” 等詞語，用詞精準，富有表現力，體現了周邦彥詞的語言特色。

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