電影《滿江紅》的觀后感范文（通用8篇）
看完一部作品后，從中我們可以吸收新的思想，不能光會看哦，寫一篇觀后感吧。那么我們如何去寫觀后感呢？下面是小編收集整理的電影《滿江紅》的觀后感范文（通用8篇），希望對大家有所幫助。
電影《滿江紅》的觀后感1
在強大的口碑號召力下，必須去影院看看張藝謀的新片《滿江紅》。再者本人也是張藝謀的擁護者，支持張藝謀也是應該的。
但是看過影片之后，感覺一般。整個故事結構其實比較簡單，通過前面的密集情節鋪排反襯宋廷的腐敗黑暗，墮落茍安。并且，通過宋廷的這種黑暗體質，進一步來反襯岳飛的泣血之作《滿江紅》出現在昏暗的南宋，這是何等高潔可貴的精神品質。當然，這個大結構的實現是由一系列小人物來實現的。岳飛照耀古今的精神魅力很可貴，小人物的努力也很可貴。
對于歷史背景知識單薄的人來說，這種電影測重的情感結構，會讓很多人沉溺其中。甚至會出現一種癲狂性的情緒爆發，為岳飛，為小民的'拳拳向陽之心。這就是情懷的力量。這一點對很多人來說，電影應該是做到了。這樣也是所謂電影口碑炸裂之說的重要注腳。
但是如果對于有一定的歷史背景知識的觀眾來說，岳飛的可貴是不需要鋪排的（事實上，這樣鋪排也不符合歷史）。這個很要命。所以對于有這種視角的觀眾，這個影片的很多情節設計，炫耀賣點就顯得無足輕重。因為無足輕重而顯得多余，因為多余，而顯得影片膚淺，甚或無聊。這個是對很多人眼中電影核心觀賞價值的質疑所在。因為不需要鋪排，電影顯得無意義。
事實上，電影無意義的概念，還在于岳飛詞作《滿江紅》，說的是收復河山的愛國精神，但是這個影片或者真實歷史所表呈現的則是，朝廷昏暗和岳飛愛國精神的巨大矛盾。而這種矛盾，在影片的精神指向上并沒有解決。影片也好，傳統文化也好，基本上都是說，愛國就好了，抗金就好了。但是秦檜不能殺，宋廷不能亡。在今天依然在講述這樣的故事，缺乏新意。這也是電影無意義的關鍵所在。
這是故事背后的矛盾性。成也情懷，敗也情懷。
電影的角色，配樂都很好。只是感覺張藝謀導演從老文化里面走不出來。這個有點審美上的遺憾。也因為這樣的遺憾，掩蓋影片本身的很多深湛水準。感覺用力很猛，沒用對地方�？傊行┻z憾。
電影《滿江紅》的觀后感2
首先，全程沒有尿點。情節比較緊湊，緊緊圍繞一條條線索展開，基本沒有放空的時間。大歷史背景板下限定場景的懸疑探案，難怪有人說這就是個高級劇本殺，越看越像。不過也正因如此，很難激起人的真情實感，詼諧處尚好，多處煽情的地方心內卻毫無波瀾。
其次，演員很有特色。選角就是各種類型，實際幾個主要演員呈現出來也是各有特色，沒有拉胯的。沈騰撐起全場，易烊千璽在其中也不突兀，演繹有力度，張譯很穩，岳云鵬挺逗，雷佳音居然演啥像啥，隨著情節推進最后算驚喜吧。那個新人女演員相比之下還是略遜一籌，缺少點個人特點。
最后，還是他一貫的審美和表達風格。方言搖滾時不時出現，暴躁二人轉似的，即使是要渲染緊張快節奏氣氛，即使是劇本殺里也有點突兀和讓人難以接受。選女演員的眼光依舊，就像一個模子刻出來的。黑色肅穆色調下的女性穿著大綠色，還有院外的人海，絕對是張氏專屬的'俗艷。結尾有點想起了《英雄》，剝洋蔥到最后還是都集于一點，雖然說得過去，但也確實沒什么感染力，就是靠喊口號而已。
影片看完沒什么可回味的，導演要表達什么，傳遞一種什么態度？就是個劇本殺體驗而已，可能這種感覺即是觀眾的，也是導演本人的吧。
電影《滿江紅》的觀后感3
開年第一場電影《滿江紅》，沒有讓我失望。
先說不好的。紅了櫻桃、綠了芭蕉，這段戲唱得實在難聽，無論是瑤琴還是張大，既然是唱了很多遍，兩人還搶著唱的戲，不該是這個樣子。千璽戲還要磨，主要是表情和聲音，發音方式很單一，都從丹田，每一次講話似乎沒有那個提氣的動作聲音就出不來。
再來說好的。從開頭的俯視鏡頭起，這個局就做成了。逼仄的空間，四面八方都是圍墻，門前門后、開門關門都是戲，高處和地處、優勢和頹勢在瞬間反轉再反轉，節奏感很強、很好。每回音樂起，鏡頭都要切到演員正臉，給到中景或近景，有種唱戲各演各紅白藍黑臉的`韻味。
本人勞動者，在每一個大人物做的局中，都狠狠和小人物共鳴了。這部戲如果沒有岳家軍、沒有精忠報國，簡直就是《張大闖職場》。
四個人，四杯茶，領導們都喝完了，張大提出自己還有一杯茶。何大人覺得，喝不喝無所謂，“就放那”。武大人看局勢，覺得你張大該出來說兩句，所以讓你喝，讓你說，給了你這個機會。
三人隨煙花而來，何大人逼迫三人刺劉喜，給了不少壓力。張大刺完同伴，出門發聲哀嚎。我覺得他的哀嚎聲中，有真情流露，也有演的成分。這演，叫做大領導施壓了，我必須哭給我的領導看�！拔腋刹涣死�，真干不了啦，這么殺人，是要遭報應的��！”會哭的張大有餅吃。
四人院中勸瑤琴。何大人不想進，讓孫均進，武大人說不行他太兇了，何大人讓武大人進，武大人說這也不妥吧，最后讓張大進。拋開瑤琴是張大同伙，這鍋還是張大背了。
好在張大是個刺頭，有整頓職場的能力和潛力，痛罵領導“你怎么這么沒有良心”，直話直說“我就是那個替罪羊唄”，該毛遂自薦的時候毫不客氣地表現自己“我這還有杯茶”，是個成熟的職場人了。
文戲都還不錯，沒有刮掉的精忠報國，藏在腰間的小櫻桃，大細節里包了小細節。最后全軍復誦的橋段，我不想哭，但還是哭了，根本忍不住。岳家軍的慘烈和硬氣有目共睹。雷佳音《滿江紅》背得真不錯，他覺得他自己背得挺好的，我也覺得他背得挺好的�，幥儆杏掠兄\，敢愛敢恨，我超愛她。
電影《滿江紅》的觀后感4
《滿江紅》，159分鐘，張藝謀，喜劇明星出演——在觀摩影片之前，當把這幾個關鍵詞放在一起，我想每個人心里都是略帶疑惑的。
除奸題材，如何喜�。靠旃澴嗟南矂�，又如何撐得起159分鐘？
但當首映過后，口碑釋放——及至大年三十，《滿江紅》以超2億預售在春節檔名列前茅，一切都讓人放下心來。
我在朋友圈寫道：《滿江紅》是張藝謀對自我創作經驗的一次極致的“反動”——從過去的敘事側重為影像服務，到這次影像徹底為敘事服務。這（也許？）將為他贏來一次前所未有的口碑與商業的雙豐收。
的確，一部古裝歷史題材電影，既融合了懸疑、驚悚、諜戰、情懷等各種元素，又集結了如此多表演風格迥異的演員，既有學院派又有野路子，既有老戲骨又有新人，想要匯成一部完整的電影，對導演的執導能力無疑是提出了極高的要求。
《滿江紅》之前，這幾乎是一個不可能完成的任務。
喜劇演員的風格太突出，正劇的權謀又太嚴肅，國內幾位大導演嘗試后都鎩羽而歸，連老謀子自己，都有過不算太成功的嘗試。
但張藝謀就是張藝謀，72歲高齡，執導了兩屆奧運會、二十余部享譽海內外的電影后，他仍像他的.偶像前輩黑澤明一樣，以勤勉和謙卑對待電影，有教訓的地方改進，有經驗的部分發揚，不斷提升自己的導演技藝。
首映中的笑聲和眼淚，和首映后的掌聲，都證明了，最難拍最容易失敗的古裝歷史懸疑喜劇，在張藝謀手里拍成了。
未來《滿江紅》如果能夠成功，一定贏在劇本的扎實。
以往，攝影師出身的張藝謀最擅長的，就是讓觀眾銘記住電影中那一個個驚世駭俗的場景。這是他的天賦所在。但在《滿江紅》里，造型風格和色彩美學仍在，卻悄然退居其后，讓位于故事。
圍繞著密信這個麥格芬，形形色色的人物在一座兩層的山西大院里，展開了一局高級的“密室狼人殺”。這種暴雪山莊模式的故事，往往最能出彩，無論是《風聲》還是《揚名立萬》都得益于這個模式。
但是難得的是，《滿江紅》是少有的歷史題材暴雪山莊，幾乎所有人都知道岳飛和秦檜的故事。在觀眾都已經知道秦檜是奸相的歷史結局后，電影又如何做出懸疑感呢？
于是，導演把濃重筆墨放在了小人物身上，歷史的車輪滾滾而去，而浮沉于大歷史的小人物，孰忠孰奸，如何抉擇，則成了戲劇性張力所在。
由于空間和時間已經限定，導演得以騰出手來塑造鮮活生動的人物群像。沈騰飾演的張大看上去市井油滑、“三舅”孫均則顯得有點愣頭青，張譯的何總管，看起來城府極深、岳云鵬的武義淳，則好像有勇無謀。
但是隨著劇情一次次反轉，每個人都戴著面具，有可能面具背后還有面具，身份反轉之間，劇情環環相扣，兩個半小時的時長，節奏絲毫不慢，臺詞則在插科打諢和生死攸關之間反復橫跳，導演成功地把喜劇中的插科打諢裝瘋賣傻，和人物的偽裝表演融為一體，這讓喜劇和懸疑，變得不僅不出戲，不尬，還產生了奇妙的化學反應，喜劇和懸疑相映生輝，懸疑消解了喜劇的懸浮，喜劇又解決了懸疑的節奏沉重。
兩者一張一弛間，故事和人物展現得淋漓盡致。在《滿江紅》里，幾乎每一個人物都是立體的，擁有自己的人物弧光的，哪怕是只出場幾分鐘的小人物，都是有其復雜的人性抉擇，這也讓這部電影特別的耐嚼。
當然，《滿江紅》的結尾也是極為浪漫主義的。正所謂：全片不見岳將軍，句句皆是報國情。
這種升華的觀影快感，值得每個觀眾自我體會。
在我發完自己的朋友圈，一名影圈大佬突然給我發來微信道：《滿江紅》，一個近年罕見一流的劇本，從拍攝制作上，從影像、演員、對白、敘事，已經看出國師盡量努力接地氣，讓觀眾可以接受這個比較高級的故事和片長……
這不正是2023年料峭之春的中國電影所最需要的嗎？
電影《滿江紅》的觀后感5
由于連看了張藝謀的《一秒鐘》《懸崖之上》《狙擊手》，對張導的期待值拉的可能有點太高了，本來以為張導找到了很好的藝術和商業的平衡點。結果看了《滿江紅》以后，感覺張導是不是又點過于自信了，歷史懸疑+喜劇，真的很奇怪啊，真的很難融合。150分鐘的片長，看得我如坐針氈，真的好累。坦白說，我已經很久沒覺得在電影院看的如此難熬了。
當然，不得不承認，其實把歷史懸疑和喜劇結合，擱誰拍都會很難，能拍成這樣，真的也就是張藝謀了。擱別人只能是更難看吧。這事兒類比一下的話，大概就相當于做菜，要把苦和甜硬弄到一起，注定是好吃不了的。
既然是堪稱最豪華院線陣容了，那先從演員聊起：
真的`也就多虧是沈騰。其實沈騰這個角色真的太難演了。畢竟張大是一個肩負重任、忍辱負重的人，但是他自然是明白張藝謀請他來就是讓他做喜劇擔當的，所以這個表演的度特別難拿捏。同時，這是歷史題材，所以喜劇方式也不能太現代。形成鮮明對比的是，小岳岳的表演和喜劇包袱就太現代了，讓我特別跳戲。我覺得觀眾對喜劇有很大的誤區，總覺得喜劇嘛，就是鬧著玩兒唄，有什么難的？喜劇也配算文化藝術？其實喜劇特別難。包括一度有人老說，沈騰雖然票房很高，但是從來沒有拿過獎，我個人竊以為，這真是對喜劇莫大的低估和誤解。
張譯演技真的是穩，也很自然。雖然這次演的是反派，但是也非常耐看。
易烊千璽這部戲的這個角色，我覺得不太討喜，莫名其妙的苦大仇深的，而他的苦大仇深并不能引起觀眾的共情。其實不是易烊千璽表演的問題，他演的挺好的，到是這個角色本身其實沒有給他太多發揮的空間。
歌舞伎那個角色太拉垮了，兩大問題：太現代感了，和沈騰毫無CP感。實在是無法相信她和沈騰是一對，沈騰很愛她，她能為了沈騰自我犧牲……看的太難受了。倒不是說沈騰非要和馬麗組CP，但是和這個女性是在是太讓人無法相信了。影視作品就是這樣，當觀眾一旦不相信，那就完了。
這個片子還有一個很大的問題，就是我看著看著，經常會忘記每個角色的動機和目的到底是啥……經常感覺主角們也不是很著急啊，他們的行動線并沒有給我他們很急很緊迫的感覺。
看到最后，發現主角的目的竟然是逼秦檜背詩，意思是只要這首詩廣為流傳，岳飛的精神就不朽。額……這未免是過于浪漫主義了吧……浪漫的太失真了。
然后，這個片子還有個方面我很不喜歡，太血腥暴力了。平均五分鐘死一個人？而且死的很難看。尤其是春節檔，這大過年的，為啥要讓我看這么暴力血腥的呢……尤其是沈騰受刑那段兒。演到說要把沈騰和歌舞伎拉去用刑的時候，我就皺眉不已，我就想，不會又要給我看酷刑吧，我真不想看啊，我沒那么重口味啊�！稇已轮稀方o我看一遍就可以了，何必又來一遍呢。
最后秦檜傀儡那個我也覺得很拖沓。其實有必要都到了尾聲了，再來這么一翻兒么。不過也可能本來前面就已經太長了我已經失去耐心了吧，所以看到這里實在是已經忍無可忍了。哎。何況這種傀儡梗在張藝謀的《影》也玩兒過了啊……
總之，這部片子確實制作精良，不能說不認真、不誠意。但是真的，不好看啊。還是一開始策劃方向我覺得就有問題。歷史懸疑和喜劇硬結合在一起，本身就是勝算很低的一個方向。
電影《滿江紅》的觀后感6
總體來講我認為這部片子是“為了反轉而反轉卻邏輯不通”。在觀看電影前，我看到滿江紅霸占票房首榜以及網上鋪天蓋地的好評，我抱著很大的期待去看這部影片，但觀看時，并不緊湊的劇情，強行的搞笑以及多次（我主觀認為）有些突兀的背景音樂不太符合我的期待。其次，劇情內容本身雖說一環緊扣一環，但沒有很強的邏輯關聯性，對于反轉，我認為反轉是觀眾基于電影前情劇情做出的后續劇情的推斷與真實的'劇情不通，而反轉成立并令人贊嘆的前提應該是所謂反轉的劇情在前段應有跡可循，甚至是劇情合理
但本片的多次反轉，有一大部分我已經在先前猜到，有一部分前后邏輯無法銜接，我能體會到導演想要制造效果的心情，再伴隨著精忠報國的題材，但不知為何，片尾背誦也許是被期望潸然淚下的片段，因為劇情邏輯不通順，最后許多人都代入不到電影本應有的轟動氣氛中。
在最后的最后，那份反轉如果能在前段有所鋪墊，方能令觀眾體會導演編劇用心良苦之感，但我回想了一下午，沒有找到許多暗示的細節，雖說反轉新穎但過于突兀，似乎本不屬于這個影片。
電影《滿江紅》的觀后感7
看完電影，想到只花了40多而不是100多，我的內心稍顯平靜。
從立意上，愛國與文化的宏大主題，但為什么要用刀逼迫秦檜背出滿江紅呢？表達形式讓我比較迷惑，這就是所謂“虛構和傳奇”的喜劇色彩嗎？我感受到的，沒有喜劇，因為虛構所以也不算傳奇，而且現在是不是認為觀眾把喜劇等同于沈叔叔？所以就模糊真正喜劇的`表現？ 從選角上，我是很期待的，有各種類型的大牌，但很奇怪，“三舅”的服飾比較奇怪，上壯下瘦，不協調。反差也比較奇怪，不真實。 從一些細節上，想用奔跑在高大城墻里的小人物，表達朝廷的厚重，但音樂又配得無法敬仰。想用音樂增加喜劇，又想沉重，如果處理的好，大概會很出彩，但應該是第一次，所以矛盾的讓我覺得有點四不像。 我吐槽的很多，但需要肯定的是，這里面有很多新的東西，是一次嘗試。 作為觀眾，我愿意花幾十塊接受些新的東西，哪怕這些東西有點糟，嘗試會有失誤，起碼可以證明哪些東西是不合理的。
看完以后，給我的感受簡單來說:
信仰的力量
愛情的力量
權勢的力量
電影《滿江紅》的觀后感8
一部帶著張藝謀鋼戳的電影，在視聽語言、歷史寓言以及對自己的反芻上都屬于張藝謀的偏好。影片依舊充滿男性氣質，但次次反殺、刀刀入骨的狠勁卻沒有落腳點，前期缺少對家國仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整體而言選擇了一個好的故事，但并沒有進行好的演繹，在高密集臺詞與快節奏情節的劇本要求下演員之間竟然出現了彼此接不住戲的情況。
故事結構的精巧構思大于故事內容的深度發掘，宣發時打出“反轉”的標簽更有了制造敘事陷阱的嫌疑，封閉的戲劇空間內太多了碎片結構，過多的插科打諢更進一步消解了故事的完整性�？客晦D推動情節發展的套層結構中結局能否兜住底顯得尤為重要，可在我看來“替身文學”與“人海戰術”用得并不成功，替身秦檜作為最后的反轉實在不太高明，把《影》挪用過來有了種絞盡腦汁討好觀眾的感覺；“人海戰術”士兵齊頌《滿江紅》也是一種情緒陷阱，拋開《滿江紅》真正創作者的歷史爭議不談，“頌詩”儀式的落腳點不在《滿江紅》本身而在情緒渲染，誘導觀眾為狂熱的情緒買單。出于對“張藝謀”的標簽選擇、“岳家軍故事”的熟悉以及《滿江紅》這首詞的喜愛，我主觀意識很強地挑出了很多問題，這是帶有心理預設的，所以評價和看法都很個人。但有一點，“岳家軍”的故事可以起于“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇”的悲切，但不應忽略或消解“靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。”的歷史落日，關于岳飛的故事可以起于《滿江紅》但絕不止于《滿江紅》。 拍攝場景選在了山西大院，整個電影的基調帶有了《大紅燈籠高高掛》的壓抑。清晨初見天光時，陽光透過大院在高高的圍墻與交錯的長廊形成“陰陽”光效，光與陰影的對立貫穿全片主要布光思路，同時還有燈籠、反射板等人工光源形成聚焦光。但整體色調偏暗，同時色彩對比度高，人物打光上多用聚焦光源，畫面布置整體類似戲劇舞臺，一方面是導演風格特征的延續，為影片前部分奠定懸疑壓抑的基調；另一方面也是為沖突集中的戲劇式劇情結構服務。影片結尾（四個時辰之后），烈日當空，大院也暴露在黃色的陽光之下，配合著故事內容的抽絲剝繭，光影和故事都逐漸走向“敞亮”。影片的場面調度很大程度上依賴于大院的長廊結構，攝影機跟隨人物在大院中穿行，制造緊張氣氛的同時利用人物在長廊上疾步行走配以快節奏的豫劇片段形成類似于戲劇表演的章節設置。 張藝謀的`“人海戰術”屢試不爽，其本質是一種狂熱儀式般的情緒渲染，情動轉向發揮作用的過程中配樂起到了關鍵作用，無論是器樂配樂還是豫劇唱段都是為情緒服務而非為劇情服務，這是觀影時讓我覺得不舒服的地方。像是創作者明知道賣弄情緒的低劣之處，但更知道大多數人在集體觀影的情況下，在聲光電沉浸浸染的誘導中依然樂于為狂熱情緒買單一樣，明知故犯，將錯就錯，制造情緒陷阱而忽視故事內容本身。
在我看來，“反轉”只是一種敘事技巧，所謂技巧其本質是創作者講述故事的詭計，像個利用反預設而編造的大體量腦筋急轉彎，而詭計的效能性很低，遲早有一天觀眾會厭倦不高明的“反轉”詭計。“反轉”對故事的完整性來說是種解構，情節碎片化的拼接。歸根結底這種創作現象是“短平快”審美下市場選擇的產物，但是整個業態自覺接受這種碎片化是種危險的趨勢，這將意味著由完整接受能力喪失到完整創作能力喪失。
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