雪國讀后感范文（通用8篇）
讀完一本名著以后，大家心中一定有很多感想，何不寫一篇讀后感記錄下呢？那么你真的會寫讀后感嗎？下面是小編精心整理的雪國讀后感范文（通用8篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
雪國讀后感1
當我讀完這個故事的最后一頁合上書時，捂住眼睛害怕圖書館周圍的有人發現我被感動了，但又顧不上害怕被人發現的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感嘆到這是多么細膩動人的故事啊。乃至于晚上在床上閉著眼睛都能想起駒子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飛蛾從紗窗上飄落的響聲，島村留在雪地上孤獨的腳印，盡可能的去想象怎樣的音色才能發出葉子那優美清澈得近乎悲凄的聲音和怎樣的夜晚才能呈現出那鐵道軌跡上空璀璨的銀河。我沉浸在那面映著葉子明亮的.眼睛和窗外跳動著的黃昏景色的“鏡子”里，仿佛只能聽到火車轟隆隆的響聲，腦中閃現的卻是那個姑娘臉上藍色得發白的寒光。那面鏡子里的世界就是雪國吧！雪國就在那面鏡子里吧！
雪國不同于“我”生活的大都市，雪國是“我”憧憬的又不敢追求的國度。“我”在雪國的經歷還有遇見的人和看過景對于“我”來說都是十分珍貴和遙遠的。當葉子從火樓中摔下來的時候我知道“美”消失了，即使是這樣“我”承認自己還是懦弱的，因為始終“我”都沒有勇氣像葉子或是駒子一樣孤注一擲的單純的近乎徒勞地去追求自己的所愛（無論是人還是事）。
單純吶，徒勞吶，在“我”眼中這樣不假思索與簡單的行動是極其耀眼與崇高的。很少有人舍得放棄已有的東西，很少有人誠實的面對自己與身邊的人。
葉子死的時候駒子心里肯定覺得很對不起她吧，行男去世的時候她那么執拗的不回去，后來也不去墳前看他，如今葉子也走得那么突然，大概葉子的一生是被自己毀了的吧，那個孩子本來就過得很清苦的了。“之前，她說她想一個人去東京的……”“是這樣嗎？那她應該會很幸福的，她想離開這里不是嗎？”
小說以葉子的死結局，島村是不會再到雪國去了吧。那里的人不止駒子和葉子，有個老藝伎也是如此，還有其他人吧……這樣純凈徒勞的愛都如此令人悲傷。
雪國讀后感2
你們有沒有試著追隨過一個不一樣、很特別的“夢”，如果你們還沒嘗試過，那就請你們跟隨我去追隨一個不一樣的“雪國夢”！
這本書是由著名作家邱勛爺爺所創作。曾有著名作家“馮海”評價這本書：“雪國之夢，是滄桑的傳奇之夢，邱勛以恢宏而細膩的筆觸，為少年兒童獻上了一部催人淚下、發人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格調，使未諳人間疾苦的少兒讀者嘗了另一種滋味。”
書中的起其中一段，讓我極為深刻：到了數九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把長，石頭都凍得裂了縫。可這泉水，水面上照樣漾動著細細的波紋，從幽深的潭底時不時吐出幾個小水泡泡，水面上蒸騰著濕漉漉、白茫茫的熱氣，讓雪光一照，變得像霓虹般五顏六色。要是酷熱的三伏天，人們忙活了一天，渾身出油汗，晚飯后一個個來到了泉邊，在石臺上坐下，只覺山泉中一股寒森森的氣流涌出來，身上一天的暑氣就滌蕩干凈了。要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。當你們讀完這一段，是不是跟我有一樣的感受。邱勛爺爺用的修辭手法甚為巧妙，我最喜歡的是那句“要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。”這運用了夸張的手法寫出了喝了這泉水是多么的清涼啊！你想啊，連“五臟六腑”都變得清涼了，那還有什么地方會不涼爽呢？你看，邱勛爺爺寫得多么有趣啊！這時你有沒有想去看這本書的.沖動啊？
《雪國夢》一本淳樸的書，真摯的書，冷靜的書，又是一本燃燒的書。——張煒
我被彌漫在文字之間的沒所感動，在也不能忘懷！
當你讀完這本書的時候，你就會感嘆道：這不愧是傳奇之作！
雪國給童年以夢想，讓我們一起進入雪國吧！
雪國讀后感3
雪國》以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎，自力地生成“哀”的特殊品格，并繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。
在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復雜的感動，深化了主體感情并由理智支配文學素材，使物哀的內容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。
川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的'物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。”從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。
《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂蕩著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”
川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，“山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。””浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想象力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。
雪國讀后感4
川端康成的書，我是第一次看。作為一個女孩的媽媽，這種變態的中年男心理我是真的無法忍。無法忍到愿意提筆寫一篇讀后感，絕對稱得上忍無可忍。憑什么這種書可以拿諾貝爾文學獎？！就因為它真實深刻地描繪出了小日本帝國主義者根深蒂固的畸形癖？！我簡單描述下書里的兩個故事：第一個故事，講一個有閑的中年文藝男，家里有妻兒，但他還是每年一度以尋找寫作靈感的接口，去山里和一個年輕貌美的雞廝會，內心沒有絲毫的'愧疚。
不但如此，他一邊摟著這個少女，一邊還調戲她的同伴，并稱之為不由自主的吸引，稱之為兩情相愿的吸引，稱之為純潔無上發自肺腑的愛。這種渣男，簡直令人發指。另一個故事，講一個一事無成的中年老師，年輕的時候拋棄親生的小孩，年長之后勾引女學生，跟蹤少婦，還去調戲路上偶遇的少女，最后通通歸咎在原生家庭歸咎到童年陰影歸咎到戰爭創傷歸咎到女孩們自身散發的“魔力”！你可以再無恥一點。
這是我一輩子都不想讓好好遇到的男生，集自戀薄情缺乏責任感于一身。很難想象，如果被我捧在手心里長大的好好，愛上了一個渣男，而且還是個猥瑣的中年大叔，我會不會崩潰。我想應該是會的。真是氣死我了！什么書！什么價值觀！
雪國讀后感5
故事情節大概是這樣的吧，島村是個生活富裕波瀾不驚的男子，他會離開東京去往雪國尋求一些所謂的純潔帶來的新鮮感。他第一次去的時候遇見了駒子，一個連腳趾彎都干凈的女人。可是第二次去的時候，駒子為了給師傅重病的兒子治病，她做了藝伎。而這一次的路上她遇到了另一個干凈純潔的女孩葉子。其實我覺得島村是個渣男，他不愛她們任何一個人，只是愛著心里的純潔，她們為了生活不得放棄純潔而他又給不了什么的時候，他卻站在道德制高點覺得她們令他難以啟齒。他這樣評價駒子：看上去她那種對城市事物的憧憬，站在已經隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想，他強烈地感到她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。島村他不承認駒子的愛情，在我看來不過是為了自己所謂的自由。
駒子對島村的愛說不上是對這個男人的'愛還是對東京的愛，可無論哪一種似乎都是抓不住的，都是徒勞的，因為那個男人就沒有心。她的三弦琴注定換不來回應，她只能每年一次短暫地見到他，然后在其余時間里孤老。她的愛情太過卑微，只敢卑微地祈求一年見一次。她那點期待也只敢通過葉子說出來，請帶我去東京吧，對駒子姐好一點。
其實我沒太理解葉子這個人物，她和行男什么關系，最后為什么要自殺。也許是重申了島村對人終將死亡的懦弱。書的結尾說葉子由于失去生命而自由了，生與死仿佛停歇了。這是島村的想法，因為他的生被困在了虛無里，被困在了人生注定是一個悲劇的命題里。
這里的雪多美啊，白色的雪，紅色的楓葉，陽光下金色的山巒。除了視覺，聲音也多美啊，鳥聲，溪水聲。可是這種美總帶著那么些悲涼，那么些寂靜，少了那么些生氣。
生存也許是沒有意義的，是徒勞的，但我不覺得它是虛無的。所以我不喜歡島村，我更欣賞駒子，盡管不明白她為什么愛島村，但她卻盡她所能地努力生活著，寫著日記，認真的鋪著被子，即使身為藝伎也努力練習琴譜，以山谷為觀眾。這才是生活。
雪國讀后感6
《雪國》的景映人，人印景的細膩描述，經常是讀者用盡想象才能構想出作者筆下旋轉視角的人和景，才能適應快速轉折的憂郁。以主角島村鏡中所見映出心中所想的方式道來他的沿途所見所感，正契合他相對村莊的訪客身份。島村與駒子及其身邊人和事的'糾纏，把他塞進了溫泉鄉原有的普通生活軌跡里。冬日雪，鏡中像，醉酒人。生于東京、偶入小鎮和曾入東京、長居小鎮的兩個人物形象，帶著突兀和糾葛兩種感覺在日常生活的緩慢流淌中交織。在一次次意料之外又在情理之中的男女對白，暗含著駒子刻意持續克制而引發的不自然，和抑制不住的迷戀。
整篇小說透露出完美中發現缺憾的憂愁。駒子對于島村固執的反復念想，也許正深藏著對城市事物的憧憬。初期每次的見面，駒子都還要在天亮前回到客棧里，回到自己將要一向棲居的閣樓里。這樣平常的生活細節里，漸漸露出她對未來無法預知的哀愁，對現實無法改變的掙扎，這樣的駒子身上仿佛有一種虛幻的魅力。這也許就是吸引島村從老遠趕來的，她身上令人深深同情的東西吧。
雪國讀后感7
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的.震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
雪國讀后感8
第一次讀川端康成的書《雪國》，有點不太習慣他的這種風格，對我來說太過于委婉，缺少情節性。
在整篇小說中有三個中心人物：島村、駒子、葉子，一直到作者敘事的最后我對這三個人物的關系也只有非常淺薄的認識：駒子是村里的藝妓，跟島村這個過客有一種不太明朗的情人關系。這么說似乎又不太恰當，因為在他們身上看不到愛情，也不是友情，只能說是某種感情。島村答應駒子，以后每年的二月份都會回村子一趟。就在某次回來的火車上，島村邂逅了美麗的葉子，然后暗戀上了這個姑娘。巧合的是，葉子的目的地也是駒子的村莊。教駒子三弦的師傅的兒子（行男）患有腸結核，葉子作為一名陪護把病人從東京護送回村子，有傳言說行男是駒子的未婚夫，但她否認了這一點。而葉子似乎也不僅是陪護這么簡單，島村曾在火車上看到她如妻子般照料行男，但直到行男死后，文章也沒有對葉子和行男的'關系作交代。而小說的敘述者“我”（島村）對葉子也只是單純的喜歡，似乎是一種對美的向往。
在這部中篇小說中，我能讀明白的就是這些。同時，還讀出許多不解。最大的迷惑是，我不明白作者在這部作品中到底想表達什么主題。每一部作品都是創作者思想表達的媒介，通讀全篇后我真的沒有明白川端康成的寫作意圖。其次，葉子最后是在火災中喪生的，似乎是意外又像是自殺，我不明白作者為何將情節這樣設計，葉子的死又暗示了什么呢？
關于這本小說的表達技巧，正如我在開篇所講，于我的感覺是過于委婉，缺少情節性。也許是我較少涉獵日本文學的緣故，對于川端康成這位諾貝爾文學獎獲得者并沒有特別好的第一印象。
但是在這本書的序言中這樣寫道“《雪國》是以日本傳統文學的悲哀與冷艷結合的余情美為根基，展現了一種朦朧的、內在的、感性的美。”
看來還是要多讀書啊，讀書多了才有發言權。
雪國讀后感9
其實一向以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之后我明白了他的小說雪國。
川端康成自小成為孤兒，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對于世事采取漠然的態度。為此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在必須程度上反映了某些社會現象
雪國這本書買了后，看了好幾遍，看完之后，我問自己，看完后自己有何感覺，我告訴自己，沒有感覺。是的，看完之后，心底沒有留下幾個個性印象深刻的人物和與之發生的事情。但是唯一覺得的就是作者細致的景物描述。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已其實，那里邊有很多關于日本一些極具地方特色的地方風土人情描述。反而，讓我想起了簡愛中，對于那個陰郁的陰天的描述，低矮的舊式城堡，有著陰霾的天，自己一個人躲在小房間窗簾的后面看這書，那個時候看著這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的情緒完全融合在一齊了。
川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。作品中作者著力描述的.無聲的雪國在作品中是一個重要的自然主角，雪國四季的自然景色如魔術般地襯托了小說中的人物形象;“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象征，而“雪國”則是川端為其營造的最后一塊棲身的凈土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本;葉子象征著作者的終極理念，99，在那里體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示著作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方禮貌的隱喻。在駒子火一般的感情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量;駒子有著雙重的身份，象征著應對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身;同時也隱喻作者在理解外來文化時的矛盾和復雜的情緒。
作家以富于抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，情緒是安靜的。因為沒有個性大的人物矛盾沖突，所以沒有了情緒的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞著那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那必須是一個有著對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對于駒子。他描述了很多，但是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。但是第一次的出現如果以純美來形容的話。那么，最后一次的從二樓跌落時候，那個場景能夠用凄美來形容，但是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻!
雪國讀后感10
穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”
這是川端康成《雪國》小說的開頭，不論從視覺上還是心情上，都一下子把讀者帶入了豁然開朗的銀白世界。
萬事開頭難。一篇文章的開頭也常常使人絞盡腦汁。其實，《雪國》的開頭一開始也不是這樣的，原來還有一個一頁半的帽子，后來川端痛下決心，大刀闊斧，刪去了那一部分，才成了現在的這個樣子，因而不光小說有名，開頭部分也成了很多人效法的榜樣。
“縣界”，日文原文用的是“國境”一詞，雖然是指群馬縣和新縣的縣界，但這兩個縣在日本戰國時代分屬上野國和越后國，現在的縣界就是以前的國境。“長長的隧道”是上越線的清水隧道，上越線連接群馬縣和新縣。“信號所”是土樽信號所，現在成了土樽火車站，但依然客人不多，冷冷清清。再往前十公里左右，就是越后湯澤站了。
清水隧道9702米，在當時，號稱東亞最長，為了挖掘這條隧道，當時的鐵道省專門從美國進口機械設備，用了7年的時間，終于在1931年9月把隧道打通了。
在此以前，越后湯澤的人要去東京必須繞道長野，得花兩天時間，開通后不到五個小時就可以到達了。越后湯澤這個小鎮，也由此迅速發展，變得比以前熱鬧多了，不少的東京人到這里來滑雪、洗溫泉，與此相關的五花八門的服務行業也增加了。
越后湯澤車站位于新縣南沼郡湯澤町，因為秋田縣還有一個湯澤市，一般在新的湯澤前面加上“越后”兩字，以示區別，小說《雪國》的故事就發生在這里。這里位于三國山脈新一側，面向日本海。每年冬季從海上刮來的季風受山岳的阻擋，形成大量降雪，所以是有名的滑雪勝地。這里溫泉也很多，建有不少溫泉旅館。川端康成每次來越后湯澤，就是住在歷史最悠久的高半溫泉旅館里。
雪國，原來并不是指某一個特定的地方，只要是雪多的地方就可以叫做雪國，在日本主要是指北海道和包括新在內的日本海一側的地區。自從小說《雪國》出版以后，越后湯澤幾乎成了雪國的同義詞，一說雪國，人們首先想到的是越后湯澤。
《雪國》是川端康成的第一部中篇小說，也是他最著名的代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》等雜志上，相互之間并沒有緊密相連的情節，直至全部完成并經認真修改后，才冠以《雪國》于1948年匯集出版單行本。在川端的所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先后被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的譯本。
《雪國》情節并不復雜，故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。
島村是一個有著妻室兒女的'中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，并被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的“每個腳趾彎處都是很干凈的”，后來又兩度到雪國和駒子相會。
小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。
雪國讀后感11
初看《雪國》，是念大一的時候，單純追著故事情節，許多本該駐足的地方被我像看風景照一樣的略過了。
時至今日再翻閱，竟讀著讀著就憂傷起來。
說起駒子，就馬上想到“徒勞”二字，就像島村說的那樣：“完全是一種徒勞嘛。”
“昨晚回來，沒燒熱水，在廚房嘰里咣當地摸了半天，用早餐剩下的黃醬湯泡了一碗飯，就著咸梅吃，涼颼颼的，今早沒人來叫我，醒來一看，已是十點半，本來是想七點起來的，卻起不來了。”
她把這樣一些瑣事，以及轉了那幾家客棧，宴席上的情形等都一五一十地向他說了一遍。可惜島村終究只是個看客，這樣的瑣事打動不了他。
駒子對生活是努力的，她不去想這樣的努力是否徒勞，為了賺錢給行男治病而做了藝妓，她愛上了一年僅來一次的島村。
她常常對著遠處的空山彈奏三弦琴，即便沒有觀眾，沒有島村，琴音透過那冬雪化作的溪水，流過處處積雪的山群，這讓我想起張棗的那句“只要想起一生中最后悔的事，梅花便落滿了南山”的意境。
在島村的眼里，駒子的臉蛋依然保留著北國少女那種艷紅的顏色，月光照在她那藝妓特有的肌膚上，發出貝殼一般的光澤。
島村望著望著，女子的臉微微左右晃了晃，又泛起了一抹紅暈。然而這樣一個百媚千嬌，熱愛命運和自己的'她，他僅僅只說了一句：“你是個好女人。”
他了解駒子的一切，可是駒子卻一點也不了解他。駒子為島村彈三弦琴，曲終時島村心想：“唉，這個女人在迷戀著我呢，這又是多么可悲啊。”駒子彈著彈著，忽然說：“你要回東京了，我要去看看車站。”
“一年一次也好，你來啊，我在這里的時候，請一定一年來一次。”駒子說。
她的愛純潔而徒勞，她對島村迸發出的那種奔放的熱情，使島村覺得格外可憐。“駒子為什么闖進自己的生活中來呢？”島村自己也無法解釋。
忽然想起（藝妓回憶錄）里的一段話：藝妓永遠不可能成為伴侶，她只能是男人的半妻。
對于島村是否愛著駒子，川端只這樣寫道：“駒子撞擊墻壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田里。”駒子的悲哀的美，雪國婉約的寧靜，以及島村所體悟到的那種虛無，這樣的愛情，沒有火焰般炙熱的溫度，沒有歇斯底里的低吼，只有如冬雪一般淡泊的哀傷。
很多時候我都在想，他們之間到底是什么東西在吸引著彼此呢，如果非得找一個詞的話，那就是‘孤獨’。
為此，島村還專門去翻譯過一些國外的舞蹈理論作品，盡管他知道翻譯出來的作品日本舞蹈界恐怕沒有什么用處。島村說：“通過自己的工作來嘲笑自己，恐怕也是一種撒嬌的樂趣吧。說不定由此可以產生他那悲哀的夢幻世界，所以也就毫無必要急于出來旅行了。”一個向往自由的人，骨子里往往有著天真這個東西，這個東西，讓他不務實，不適應生活，不安定，甚至是不愛。
這就是為什么駒子那么愛他，他卻覺得悲哀的原因，島村追尋的物過于理想，過于虛無，駒子對他的愛，是駒子孤獨的轉化，正如他對她的一樣，所以他覺得徒勞。
在川端看來，美與悲是密不可分的，雪國就是典型的具有物哀的小說。生存本就是就是一種徒勞，徒勞就是白白地，就是沒有。但即便如此，這樣的努力仍散發著令人振撼的美，那怕它近乎破滅，和悲戚。
雪國讀后感12
這是一片隔絕孤立的凈土，穿過縣界長長的隧道，大雪紛飛的地域自由地散發著蠱惑人心的魅力。經過長久的黑暗才能到達的雪國帶著與生俱來的夢幻與縹緲，遺世而獨立。以此為背景，一場飄落著雪的夢徐徐展開。
雪國是一場夢，這場夢里有縈繞著鮮嫩氣息的后山，有積雪覆蓋的村落，有雪水融化的青石板，也有美得極致而冷清的巨大星帶。
島村，這位玩世不恭、未嘗認真對待生活的紈绔之人，始終貪戀著一種虛幻的美。因此他踏上了這片夢幻的樂土，邂逅了符合自己虛無美學的駒子、結識了雙眼中燈火閃映的葉子，島村在這座遙遠偏僻的雪國建立了自己迷幻與虛無的夢境，也在一次次的闖進與入侵中慢慢解構粉碎著自己的白色美夢。
細看駒子，她本人的命運帶著深深的徒勞，淋漓地體現了一種日式虛無。當她因為行男重病而墮入風塵成為藝妓，失去自己的“純粹”之后，這種種的努力最終還是在行男死后歸為徒勞，彰顯一種令人窒息的無力。島村早早便看透她命運的徒勞，但是島村執著于一種“徒勞感”，因此將駒子本身的徒勞生命作為自己的審美取向，去欣賞、去把玩。而他也一直作為駒子徒勞命運的旁觀者與見證者，他無可奈何，也無動于衷。
島村對駒子的迷戀源于他對虛幻美的執著。駒子在島村心中是一個“連腳趾彎里大概也是干凈的”潔凈得出奇的女子，從這一點來看，島村對駒子的喜愛并非建立在駒子本人之上，而是建立在島村自己的幻想之上，這更可以印證島村對個人幻想的熱衷，以致顯得他對現實之物若即若離了。島村對駒子在肉體上表現出來的些許克制其實也是在竭力不去破壞自己建立在駒子身體上的幻想，可以斷言，島村對駒子的憐愛感情更多是源于對虛幻美的固執追求。川端康成對島村與駒子之間感情的描寫從未濃墨重彩、歇斯底里，這份以幻想為基礎的感情沒有火焰般熱烈的情欲，只是雪將融化時的無力與哀傷。只是這種日式的迷幻與虛無之美，帶著徒勞感，在全書中無時無刻不在被作者強調凸顯。
島村對葉子的興趣同樣起于他個人迷幻的愛好。通讀全書后不難發現，在島村第一次到達雪國時，尚未成為藝妓的駒子是島村心中純粹之美的無瑕象征；而當島村第二次來臨，因為行男而成為藝妓的駒子失去其“純粹”，取而代之的便是在窗玻璃上映出漂亮容顏的女孩葉子。葉子在車窗上透明的側臉和閃爍的眼神為島村做的這場雪國之夢蒙上一層更縹緲的紗。
這三人在雪國之中形成一種穩定三角形結構，平衡了島村的迷幻夢境。然而隨著島村的步步入侵，最終駒子和葉子都向島村提出了將自己帶走的想法。讀后感島村卻將這二者盡數否定，打破這種三角平衡，最終，雪國夢境以葉子的'死亡與駒子的瘋狂收尾，島村自己精心建立的美夢解構離析，崩塌破碎。當銀河嘩啦一聲向他的心坎傾斜下來時，千萬顆星星的重量該將這場夢砸得粉碎，該將島村從這場幻境中照耀清醒。
川端康成筆下的雪國透露著他本人的世界觀，讓人感覺到美的同時又產生了一種深深的無力感。書中那句“生存本就是一種徒勞”讓人感覺海水沒頂般的絕望。正如島村對駒子那句“我什么也不能為她效勞呀“一樣，閱讀此書時，我也對書中人物的命運感到無可奈何。讀完后便有一種悵然若失的虛無之感。這是日式虛無之美，在不經意間挖空讀者的靈肉，吞并進書中，因此讀者與書中的人物一起連帶著變得無力與縹緲了。
回看全書，從頭至尾都貫穿著一種日式虛無，也就是所謂的“徒勞感”。從生存到死亡，中間連接著的不過是徒勞。駒子被命運玩弄便是如此，葉子沒能來得及掌控自己命運的航向也是如此，雪國夢醒，駒子瘋了，葉子死了，只留島村一人在從雪國歸往東京的列車上徒勞嘆息。讀罷不由得讓人感嘆，人生也如雪國夢一場，迷幻而虛無，縹緲而徒勞。
川端康成這本著作為我們展示了何為日式的迷幻與虛無之美，它的魅力像一層薄霧氤氳著濕氣，浸淫你我的心靈與頭腦。
雪國讀后感13
看《雪國》，我突然間想起曾經寫下的一些關于火車、旅行的文字來，想想，自己是一個很愛坐上火車去旅行的人。因為坐上火車，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行來，飛馳而來的風景，來往去留的人們，可以讓我胡思亂想上好一段時光了。
只是，對風景的.描述，比之這樣的名著，是絕對無法企及的了。那樣凌厲、冷艷、凄美的文字，在《雪國》中頻繁出現，卻那樣自然，似乎是作者信手拈來，卻又那樣貼切于文章一貫風格和主題。很容易讓人沉溺其中。
淡淡的哀愁，抹不開的憂郁，深入骨髓的凄涼。不是普通文字能承受住的重量……
發自內心的悲戚。
喜歡悲劇的我，何時是盡頭？人生悲苦、孤獨、凄涼如此，也許，不過是庸人自擾之。我是個太容易多想多慮的人了。也許，該多看看喜劇文才好呢。
雪國讀后感14
讀這部小說完全是源自于我對于浪漫的解讀，看到小說的名字就沉迷上了自己定義的浪漫。還有一個原因是源自我的“川端康成”情節，個人非常欣賞川端康成筆下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成筆下的姑娘總是有一種天真浪漫而所謂“任性”的品質。
“穿過縣界長長的隧道便是雪國，夜空下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”這便是川端康成雪國的開始。島村和駒子的廝混便是這部小說的'主題了。駒子的形象在我心里就是一個深陷于愛情的頑強的女人。當然我并不提倡婚外情，我也很鄙視娼這種所謂的職業。但是當我們跳出我們時代以及社會的觀點來看待純粹的愛情的話，愛情就是愛情，我希望大家能夠拋開所有的偏見看待至少被世俗污染的較少的這種東西。
在看到很多讀后感是關于同情駒子的，其實不然。在我看來，駒子過的并不是如大家所感受的那般，駒子有自己的驕傲有自己的愛情，她愛島村，所以她選擇付出，選擇忍受，
雪國讀后感15
《雪國》：極致的美，極致的悲哀，極致的虛無。
第一次讀到這本書是因為它曾在1968年獲得了諾貝爾文學獎，“始于顏值，陷于才華”，可以說是我與這本書邂逅的真實寫照。匆匆讀罷，所有的感受只不過是惋惜于島川與駒子那段可悲的戀情而已。我想，初次閱讀這本書的讀者至此大都是一頭霧水，對待優秀的作品，只有反復咀嚼才能理解其中深意，因此我決定再一次認真地閱讀這本著作。
想要了解一本書，就要了解創作背景。在維基百科的《雪國》詞條中，故事中的“雪國”實際上是一個名叫湯澤町的地方，川端先生在創作《雪國》期間多次去那里旅游。故事女主角駒子也是有原型的，是一位名叫松榮的藝妓。如果說文學作品取自生活，我們也可以略微窺見川端先生與這位女子之間的緣份。另外，葉子是否也有人物原型呢？我認為是沒有的，也許就如同雪國那個美麗的夢境一樣，那個潔凈到極點的人物也多半出于虛構，就像“雪國”這個再普通不過的溫泉村在作者筆下也帶上了虛構的夢幻色彩。首先開篇第一句話便是：“穿過縣界長長的隧道，便是雪國”。簡簡單單的一句話卻包含了許多深意。要到達“雪國”就要穿過長長的隧道，仿佛要將“雪國”與世隔絕一般，可望而不可即。正如李安導演那句經典的話：“每個人的心中都有一座斷背山”，每個喜愛川端先生筆下文字的人，想必心中也都有一座雪國吧！那個雪國是從沒有人到達，從不為人所知，只屬于你，只存在于我們心中的遙遠國度。雪國，本質上其實就像是一個永遠也無法到達的溫柔鄉，是主人公島村心中的夢境，也是川端先生心中的夢境。
接著來看劇情，本作的主線劇情便是駒子和島村的情感糾葛。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。島村到了雪國后愛上了駒子，并稱贊她“每個腳趾彎處都是干凈的”。駒子本來定有未婚夫，（未婚夫是師傅的兒子，應該是為了報答師傅的恩情而一直照顧他）但未婚夫患上絕癥，為了掙錢她只有委身為歌妓，在旅館與飯局之間應酬。她與別的歌妓是不同的，她向往自由的生活，想要追求幸福，但她的.努力在那個尷尬的時代是那么的無力、渺小，而且竟顯得有些可笑。駒子熱愛生活，堅持寫日記，不論什么都不加隱瞞地如實記載下來。
“日記？你記日記？”
“嗯。翻閱舊日記是我的樂趣啊。”……
“把感想都寫下來了嗎？”
“我寫不了什么感想，只是記記標題、作者和書中人物，以及這些人物之間的關系。”
“光記這些有什么意思呢？完全是一種徒勞嘛。”
從這一節中島村的性格便可見一斑。島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過著悠閑慵懶的日子，精神極度空虛，沒什么追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的書籍和照片，想方設法從國外搜求海報和節目單，但他研究西洋舞蹈卻從來不看西洋人跳的舞蹈，也從來不看日本人表演的西洋舞，“他所欣賞的，并不是舞蹈家靈活的肉體所表演的舞蹈藝術，而是根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈，就如同迷戀一位不曾見過面的女人一樣。”人的思想決定人的行為，正因為他內心認為做什么事情都是徒勞的、虛無的，所以才對虛幻的、非真實的舞蹈感興趣。不僅如此，他甚至覺得生存本身也是徒勞的、虛無的、毫無意義的（摘自：百度百科）。所以他才認為駒子是那么的純潔，即使知道一切都是徒勞，卻依然熱愛生活。他把駒子當做一個可遇而不可求的異性朋友，不敢與她發生朋友以上的情感。駒子早已知曉他們的結局，但她仍然陪在島村身邊，與他一起散步，為他彈琴，小心而細膩地呵護著這份感情。她知道島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客，她也知道島村只是想維持現狀，而絕非像自己一樣對所愛進行大膽而熱烈的追求，就是這種永遠也無法有結局卻盡力維系的感情更使人感到悲哀。讓我感觸最深的一節是：島村待在雪國的最后一天，馬上就要坐上火車離去，駒子正在為島村送行，這時葉子匆匆找到駒子說行男（駒子的未婚夫）快不行了，希望駒子回去見最后一面，但是駒子拒絕了。一開始我認為這是駒子無情，后來我認為這種想法是錯的，這正是她愛的深沉的體現，別人生死關她何事？她只是想要多看一眼心里的那個男人！
本作除了著重描寫島村和駒子的情感之外，還刻畫了葉子這個人物。川端康成先生并未對葉子的面貌進行太多的細節刻畫，但在行文中讀者可以隱約地感受到葉子那種若有若無的游離美感。文章以葉子為開頭，又以葉子的死為結尾，仿佛一切都是虛無。
情情愛愛究竟是什么沒人說得清，但我相信讀過《雪國》以后的你會更加冷靜，透過虛無看到一個更加真實的愛情。
雪國讀后感16
川端康成的文字，極致細膩曖昧，值得慢慢琢磨參詳。
他必定是從靈魂深處細細端詳過女子，才寫的出這樣的文字：女子給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。
星河當空，雪色當前，美人在旁。
雪國的美，雪夜的寒，都與美人緊密相連，仿佛雪國就是美人，美人便是雪國，二者在意向中合而為一。男人所眷戀的，是雪色還是美人?都不是，又或者，都是。
在雪國極致的寒意襯托之下，女子熱烈的愛情愈發地珍貴溫暖。年輕的藝伎對外鄉已婚游客的愛戀難以自持，以至于不顧一切，哪怕已知一切都是徒勞，也要認認真真對待自己這一份真切的深情。
讀到后段才知道，女子每夜堅持天亮之前離去，原來是因為費用是根據時間來計算：早上五點前離去按五點算，五點后離去按十二點算。深情至此，實在是問不出口那一句：值得么?
與女子熱烈的情感相比，男子的自卑和薄情更貼近雪國的寒。
女生主動有錯嗎?沒錯的.，更不如說主動尋愛的女生更值得好好寵愛珍惜。因為她們懂得愛，知道自己想要什么，哪怕明知徒勞，也要用凄涼曼妙的聲音發出求愛的呼喚。這便是她們一生所求，哪怕最終一無所得，這份純真潔凈地呼喚也是她們存在的證明。
也許我偏題了，那又有什么關系呢?讀書，本就是讀自己這一生啊。
雪國讀后感17
川端康成的書沒有直接的明媚與憂傷，他總是在一種平淡憂傷的語氣中流露出對情感的闡述，他的書對于意境的描寫、景致的鋪墊以及情感的流露可謂是極其的巧妙，《雪國》是這三者完美結合的經典之作。書中的人物關系極其微妙，主人公島村無所事事，喜歡研究舞蹈音樂。有著妻子兒女，坐食遺產。女主人公駒子不幸掉落風月之地，成為藝伎。而駒子師傅的兒子行男旁邊有著讓島村動心的葉子。故事就由島村、駒子和葉子三個人的情感糾紛展開。
我認為書中極致展現虛幻、至純、憂傷之美的鏡頭主要有兩處：一是書中開頭，葉子和行男趕往家中，島村奔于情人赴會。擁有相同目的地的這三個人坐在了一個車廂中。葉子細心照料垂危的行男，吸引了島村。“燈火就這樣從她的臉上閃過，但并沒有把她的臉照亮，這是一束從遠方傳來的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍，她的眼睛同燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”在車窗中倒映著葉子知性的面龐，飛逝而過的環境，燈火交映的背景讓此刻的葉子更加美麗動人。這一幅畫面令人動心，也彌漫著絲縷的憂傷。“他的內心反而好像隱隱的存在著一股巨大的情感激流。景色在姑娘周圍不斷移動，使人覺得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？這是一種錯覺，卻又撲朔迷離。”
第二處則是在結尾。正值深冬，雪國到處都是冰雪覆蓋的天地，島村、駒子和葉子三人的感情糾紛也發展了一個進程。然而，此時，村中的某處失火，村民們紛紛趕往救火，駒子和島村雖然也在救火行列，但更多的是些許的興奮。因為冰與火的交匯美得的確讓人心動。然而，當不幸身亡的葉子倒在駒子、島村二人面前時，“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡著島村的身體，飄飄浮浮，佇立在天涯之上，這雖是一種冷冽的孤寂，但也給人某種神奇的媚惑之感。”“待到村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾泄了下來。”最后一幕把整本書虛幻，至純、憂傷的境界全出。我無法用文字完全準確地表達出那種意境，美得令人驚心動魄，且憂傷之愁溢滿心房。
日本文學的鼻祖《源氏物語》，這本書奠定了日本以后近千年的文學基調。書中多描寫男女戀情，床第之愛。源氏公子對每一個女人都很用心。但這一切都是幻湎，憂傷和失落才是真實的。人性在靈與肉的欲望中掙扎，島村對葉子是至純的男性對女性的一種欣賞，這當中沒有絲毫的猥褻。但這份感情太過于純真，純真得有種不真實的感覺，作者巧妙地運用光與影的虛幻、冰與火的交融把這種純“靈”的感情恰到好處的`釋放出來，對于這種男性對女性的欣賞，我自己確有幾分體會，任何想法皆蒼白，獨余單純的欣賞。
川端康成的書，我也看過其他幾部。大多都是繼承了這種掙扎，這種虛幻，這種唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟隨舞隊，只為遠遠地看著舞女熏子，這種青春的悸動至純唯美卻不真實，結果仍是逃避不了“一別從此是路人”的悲哀。他的書每次都能將環境與情感緊密在一起，而且書中的人物總能象征些什么。“字里行間好像有千只鶴在翩翩起舞”——《千只鶴》中更是將這種象征與掙扎描寫得更加真實。三谷的父親先與栗本有染，后又鐘情于太田夫人，三谷的父親死后，太田夫人將對情人的愛戀轉移到三谷上，后來太田夫人受不了這種背德戀情的道德拷問，自殺了。而太田夫人的女兒文子也卷入這個掙扎的戀情。而在左乳上長著黑痣的栗本仍像以前活著。這份戀情的純真不可懷疑，道德的約束也讓這份人性的欲望與掙扎表現得更加靈動真實。
日本文學的這種“物哀”的文學思維充盈著日本整個文化，我知道的有一個，由新海誠導演的《言葉之庭》也將這種心靈的悸動，虛幻的唯美，欲望的掙扎表現出來。男主秋月在不知道雪野是他老師的情況下，對這個女性充滿了好奇，對于正在上高中的秋月來說，她，仿佛代表了整個世界的秘密。知道真相后秋月與雪野的掙扎，電影最后并沒有給出結果，但耐人尋味。
大家都在說日本文學延承物哀一脈，我卻看到了在物哀下的失落，對，我只能將這種感覺表述為失落。這種失落的確感人肺腑，催人淚下。
雪國讀后感18
《狼王夢》是一本寫了紫嵐這只母狼一心想把自己的孩子培養成為狼王的故事。
在幼狼兒還在喝奶時，母狼紫嵐就很偏愛黑仔，她把全部的精力都放在黑仔身上，想讓它成為狼王；當黑仔不幸被金雕吃掉后，她就把精力又放到了藍魂兒身上，可惜藍魂兒最終也被人類的捕獸夾子夾住而丟了性命；當紫嵐把目光立在雙毛身上時，覺得自己讓孩子成為狼王的夢想無法實現了，但她沒有放棄雙毛，而是想了重新改變雙毛的辦法，就在雙毛要把王位爭來的.時候，由于早年的被侮辱、被輕視的經歷，使它在關鍵的一刻被它的自卑打敗，最終成了饑餓的狼群口里的犧牲品。最后母狼仍然念念不忘她的狼王夢，為了保護將要生寶寶的媚媚及她的孩子們，紫崗選擇了與威脅著它們生命安全的老雕同歸于盡了。
讀了這本書，我覺得紫嵐想讓它的孩子成為狼王沒有錯，要是她開始不偏心，可能她的愿望早就實現了。
雪國讀后感19
天高云淡的雪原，熱情溫柔的藝妓，這是我對遙遠的雪國大地最初的記憶。沒有世俗的恩怨，沒有連綿的戰火，只有無盡的的歡樂和夜夜的笙歌，秀色可餐的佳人，伴著如畫的風景、以及那讓人流連忘返的溫泉，不禁把我的思緒帶到了陶潛筆下那宛如仙境的世外桃源，原以為這樣的狀態會一直持續下去，原以為作者要制造出大和版的桃花源，可誰曾想，到頭來濤聲依舊世事依然，伴著葉子的與世長辭，一切又回到了圓點，再也沒有留戀的斜陽，再也沒有倒影的月亮，再也沒有醉人的暖風，轉眼，消逝在云間，而島村不得不離開自己眷戀的地方，回到鬧市，回到自己不愿面對的地方。不知道多年以后伴著和煦的微風、西下的斜陽島村是否也有過這樣的思考：葉子的離開，是風的追求，還是樹的不挽留？
穿過歲月的河流，還有多少能夠銘記，還有多少能夠沉淀？同一時間已沒了相同的河流，同一河流已不見了往日的寧靜。島村先后三次來到雪國，不止一次的說這是“徒勞”，在那個萬馬齊喑的年代，在那個戰火連天的歲月里，接受到先進思想的、熱愛和平的知識分子似乎對世界失去了幻想，正如電影《畢業生》里面所說的那樣，“迷茫充斥著世界，讓我寸步難行，我只能低下頭去靜靜的思考”，也正因為如此，作者才幻想著這樣的世界的存在，同時他也意識到這是虛無的、飄渺的、不可能永遠存在的，為此，他感到擔憂和彷徨，讓他不敢相信，也不愿意相信。
初讀此文，覺的篇幅冗余雜亂，不知何從下手，讓人有點讀意識流小說的`感覺，可隨著故事的深入我才漸漸意識到這是作者有意為之，他似乎在用這樣的方式掩飾自己內心的孤寂，不斷的觀察周圍的事物來讓自己彷徨的世界安靜下來，似乎只有這樣才能讓自己得到內心世界的釋放。《雪國》的主要內容是男女主人翁的對白，或溫馨、或直白、或隨意、或暗示，字里行間不難看出島村的無奈與不耐煩，這更讓人聯想起了《少年維特的煩惱》里面維特的“煩惱”，對未知世界的恐懼和時局的悲觀可能是作者寫此文的重要原因所在。
全文的結尾處提到了銀河，說“島村無法相信成弧狀橫跨太空的明亮的光帶竟會如此昏暗。大概是星光比朦朧的月夜更加暗淡的緣故吧。可是，銀河比任何滿月的夜空都要澄澈明亮。地面沒有什么投影。奇怪的是，駒子的臉活像一副舊面具，淡淡地浮現出來，散發出一股女人的芳香”。這就是全文的主旨所在，作者用銀河、星斗預示著新的轉機和先進知識分子，他希望并且堅信這種黑暗終將會過去，新的世代終將會滾滾而來，正如北島《回答》里所說的那樣：新的轉機和閃閃星斗正在綴滿沒有遮攔的天空，那是五千年的象形文字，那是未來人們凝視的眼神。
雪國讀后感20
星期天，我讀了一本看似簡單但蘊含哲理的《小正與怪老頭的故事——雪國的列車》繪本。書中的內容太吸引我了，以至于我愛不釋手，讀了一遍又一遍……我每讀一遍都有新的發現，理解也更深刻。我覺得這國學故事字雖少，但此故事中的恭敬、尊敬、敬重卻融入了思想的精華，猶如一股暖流滋養著我幼小的心靈，也帶給我精神上春天般的期盼。
這本書的.主人公小正與小伙伴們討論劇本的過程中，談到了雪，于是小正想辦法找到了怪老頭爺爺并得到了雪國的地址和推薦信。同時怪老頭爺爺還特別強調了一定要恭敬，只有深刻體會了恭敬的內涵才能得到師弟的同意進入雪國。結果小正由于沒有給四個人的小團隊傳授恭敬的含義，導致他們被主人趕出了雪簾洞。后來，他們經過細心領悟與踐行，改變了原來輕蔑、傲慢、焦急……的行為，變成了懂禮貌的孩子，才使得他們順利進入了雪國，成功乘坐上了雪國列車。
他們在開心的同時再一次忽略了對別人的尊重——在列車上大聲喧嘩。在經過乘務員的再三勸說下，還依舊無動于衷。所以他們接受到了乘務員的懲罰，變成了一副副丑惡的畫像來接受老師的講座。聽罷，四個小朋友在安靜之余進行沉思后，才真正懂得了人與人之間保持恭敬，既是節制，更是禮節的深刻道理。
讀完這本書，不由自主地聯想到媽媽平時對我的提醒和教導：從小教育我見了人要有禮貌，打招呼；待人接物要雙手；與別人交流時要好好說話；聽取別人的意見時不能把好意當成耳旁風；與小朋友相處，不能自由散漫，要有團隊精神等等。這些諄諄教導使我漸漸改掉了以前忽好忽壞的生活習慣和行為習慣。
通過解讀繪本內容，結合對生活的理解，我從中得到了啟示:恭敬之心，在于尊重。
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