牡丹亭讀后感

時間：2020-11-23 13:33:50 讀后感我要投稿

牡丹亭讀后感范文（通用10篇）

　　認真讀完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，為此需要認真地寫一寫讀后感了。你想好怎么寫讀后感了嗎？下面是小編精心整理的牡丹亭讀后感范文（通用10篇），希望能夠幫助到大家。

牡丹亭讀后感范文（通用10篇）

　　牡丹亭讀后感1

　　《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱"玉茗堂四夢。是晚明戲曲家湯顯祖的四大劇作之一，也是他最膾炙人口且成就最高的作品。

　　故事寫的是南安太守杜寶的女兒杜麗娘，沖破約束，私出游園，觸景生情，困乏后夢中與書生柳夢梅幽會。從此一病不起，懷春而死。杜寶升官離任，在女兒的墓地建造了梅花觀。柳生進京赴試，借宿觀中。他在園內拾得杜麗娘殉葬的自畫像，認出是此女子便是那個曾在夢境中與他在牡丹亭畔幽會的女子。夜里杜麗娘向柳生說出原委，并求柳生三天之間挖墳開棺。柳生依暗示掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結成夫婦，同往臨安。杜麗娘的教師陳最良看到墓地情況，柳生又不辭而別，就往臨安向杜寶告發柳生盜墓之罪。柳生在臨安應試后，恰逢金兵南侵，延遲放榜。安撫使杜寶在淮安被圍。柳生受杜麗娘囑托，送家信傳報還魂的喜訊，反被囚禁。金兵退卻后，柳生高中狀元。杜寶升任同平章軍國大事，拒不承認婚事，強迫女兒離異。糾紛鬧到皇帝面前，才得到和解。

　　杜麗娘是南安太守杜寶的獨生女，從小就被灌輸封建禮教知書達理的思想。但殘酷的封建禮教根本無法束縛到正值青春期的她。一首《詩經·關雎》便惹動了麗娘的情思，她并不認為這是宣傳什么儒家禮教的作品。而認為這就是一首戀愛詩，是一首撩動了無數少女春心的詩歌。而久困閨房的麗娘更是在家里后花園那大好春光的感召下，動了訪春之情。這說明了呆板的封建禮教根本無法束縛住人類與生俱來的情欲，從而更加揭露了當時程朱理學"存天理、滅人欲"的虛偽和殘酷。

　　雖然杜麗娘的行為與當時社會有許多不符，但這并不影響作品的情節發展。作者也便是通過“大家閨秀”的她做出不是大家閨秀的行為而來闡述作品的主題思想。

　　讀完作品，我不得不被杜麗娘的勇敢，堅持與真情所感動。一首“墻內秋千墻外道，墻外行人，墻內佳人笑，笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”是他們最初的邂逅。而后花園一夢之后，麗娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在現實中，杜麗娘與柳夢梅至始至終壓根就沒見過面，更別談什么真愛了。那又是什么導致了麗娘傷春而逝呢，難道就真的是那一個夢嗎？不，不是的。夢境或多或少加速了悲劇的產生，但夢境緊緊是促成悲劇的一個道具，而不是主要原因。試想在如今21世紀的我們有誰會因一個虛幻的春夢而相思死去呢？如今一見鐘情的幾率都小的可以忽略，更別談什么為夢懷春而死了。而在杜麗娘那個年代，在那個真情被壓制，人性被束縛的年代，這或許不過就是一個再也尋常不過的事情罷了。

　　在古代，女子必須三從四德，大門不出，二門不邁。經常就躲在自己的閨房中繡花練琴作畫。在出嫁之前見到的男人估計也就他父親，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然間突然見到一個與她沒有血緣關系的而后風度翩翩的男子，有幾個能不一見傾心的。而嚴酷的教條根本不允許這種私訂終身的事情發生。但往往物極必發，越加以束縛，就越能激發人性去挑戰。就說今天，男女平等，見到異性的機會多了，社會也開明了，很多人都能在尋尋覓覓中找到自己的另一半而幸福快樂的生活。又怎會有那么多拋棄家庭而私奔的悲劇呢。

　　所以說到底，就是封建禮教無情的壓抑了人性，造就了無數悲劇的產生。

　　再有的感觸就是杜麗娘的真情了。雖然僅僅是一夢之緣。但也無法澆滅心中那被烈火燃燒的情思。天逝之后，她沖破重重困難，終于見到了柳夢梅。而沖破這些困難那是需要多么大的勇氣與多么堅定的毅力。都說愛情是有期限的。而麗娘當了三年的鬼魂，卻仍然對夢梅念念不忘，歷經千辛萬苦才得以圓夢。而現今又有多少異地情侶因忍受不了時間和空間上的距離而選擇分手，成為陌路人。我想說的是在今天我們勇敢追求愛情和幸福的同時，請不要輕易放手，愛情總是需要堅持的。

　　牡丹亭讀后感2

　　《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的巔峰之作。此劇通過對杜麗娘和柳夢梅之間至死不渝的愛情的展示，表達了飽受封建教條束縛的人們突破封建思想與禮教的束縛，追求自由與解放的朦朧愿望。

　　從劇情上來看，《牡丹亭》表達的是一個“古老”的主題，那就是愛情與現實的矛盾。不過在此劇中，它所反映的現實具有特殊的意義，即是為明代統治階所極力倡導的宋明理學中的思想枷鎖和封建禮教制度。杜麗娘對美好愛情的向往是一種天性，盡管她身居閨閣，但仍會不自覺地產生強烈的思春情愫，并最終獲得了自己的愛情。此劇的意義就在于用形象化的說法肯定了人之愛的合理性，并對理學枷鎖和禮教制度提出了批判，并特別突出了人之情與教之禮之間的沖突，表現出了理學枷鎖和禮教制度的不合理性。

　　從思想性上來看，《牡丹亭》一劇表現出了以往戲劇所無法匹及的思想高度和社會特征，它不再局限于反對父母之命、媒妁之言的范疇之內，而是明確地提出了要求思想解放和個性解放的口號。所以劇中的男女主人公可以為愛而生，也可以為愛而死，這便賦予了愛情不可戰勝的力量，可以超越生死。因此，劇中的杜麗娘才成為我國文學史上一個光輝奪目的人物形象。她的死即是當時社會男女道求愛情的結果，同時也是當時社會青年男女擺脫理學、禮教束縛的方式。

　　從藝術特色上來看，《牡丹亭》表現出了典型的浪漫主義特征，它通過“因夢而死”、“死而復生”的夸張情節表現出了理想與現實之間的矛盾。杜麗娘因讀《詩經》中的愛情篇章，而激發了自己對美好愛情的向往。但是在現實的環境中，她的情感理想幾乎是不可能實現的。于是，作者虛構情節，讓她在夢中或以魂游的方式實現了這一切。比如她耳聽母親的嘮叨，卻在夢中幽會柳夢梅。又如她在鬼差面前訴衷腸，并打動了鬼差讓她尋情郎，但在還魂之后，他的父親卻竭力阻撓她與柳夢梅的結合。作者通過現實與虛幻的強烈對比，突出了現實與理想之間的矛盾，同時也反映了封建社會女性對自由幸福的向往。

　　《牡丹亭》全劇多用抒情手法表現人物情感，所以品讀此劇更如品讀一首首抒情詩。盡管以詩入戲的手法在我國戲曲中由來已久，但《牡丹亭》在這方面表現得尤為突出。此外，劇中的賓白也饒有趣味，不僅有著北曲的潑辣沉重，同時也有著南詞的清雋秀麗。劇中男女主人公傾訴情愫多用南詞，而描寫斗爭、鬼怪則常用北曲。

　　《牡丹亭》辭藻奢華、浪漫馳騁，但也未能從本質上跳出“發乎情、止乎禮”的傳統。尤其是杜麗娘還魂之后的情節，更是遵理從禮，沒有表現出徹底的以情代理的思想。但總體而言，它敢于對抗封建保守思想，倡導自由、解放，有著積極的進步意義，在我國戲劇史上占據著先行者的地位。

　　牡丹亭讀后感3

　　《牡丹亭》，早就聽說是一部將戀情寫的不錯的古代作品。我們且來看看它有哪些地方值得我們稱道。

　　《牡丹亭》中杜麗娘是一個知書答禮的富家小姐，而柳夢梅則是貧窮的文弱書生。文章雖然用極其荒誕的手法，讓杜麗娘死而復生，成就了一段佳話。但我們應該看到，即使他們不是富家小姐或貧弱書生，他們對對方的感情都是真摯的，是賦有責任感的。本書單此一點就值得我們學習。

　　當代中學生談戀愛，很大成分上都只是游戲，圖得一時快樂。中學里勤工儉學的學生還是很少的，大部分學生拿的都是家長辛苦掙來的錢，錢花完了，伸手向家長要，錢便來了，根本是衣食無憂。那些鴛鴦們自然不會考慮到出了中學校門以后的情況，即使明知是分手的結局，也還是樂不可止。

　　培養出真感情的也不是沒有，但結局既然是分手，又何苦要傷了這份感情，要知道，身體上的傷痛不算什么，心靈上的傷痛是無法彌補的啊！

　　感情本就是讓人難以琢磨的東西，而感情中的戀情又是一種特例。那是因為責任的存在，如果沒有弄清楚這一點，就不要談戀愛。也有人說：感情是可以培養的。話是不錯，但培養不是玩鬧開心，培養的目的到最后是要負責任的。我說不清楚，只道：那是別人的事，我不管，看不慣也無權過問。語文寫作能力差，也不去思考這些問題，我過的瀟灑快樂。既然沒有戀愛也能快樂，又為什么一定要選擇戀愛的快樂呢？

　　牡丹亭讀后感4

　　“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹坦。”讀懂《牡丹亭》，讀懂湯顯祖，更讀懂了新舊時代的矛盾和斗爭，新生力量反抗舊制度舊思想的堅強意志和渴望美滿生活的熱情。

　　這書，似乎更適合獨坐清輝之下，在墨香縈繞的案幾前，看窗外落花如雨，飛云過盡，為書中杜麗娘為情而死，又為情還魂復活的斗爭的力量所震撼、感動。

　　杜麗娘在當時封建統治的嚴格管制下，在官衙里住了三年，連后花園都沒去過。唯一可以接觸的男人是她的老師——年過六十，滿腦仁義道德，滿口之乎者也的老學究陳最良。

　　在《尋夢》一折中她說：“這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。”在一次偷去花園，大好春光的感召下，她的青春覺醒了。她不甘于做一個循規蹈矩典范的封建婦女，雖憧憬著自己的理想，卻找不到出路。于是她只好把自己的理想托付給偶然在夢中出現的書生，而且為他相思成疾，最終為他埋骨幽泉。對于杜麗娘來說，這不是生命的結束，而是新的斗爭的開始。在擺脫了現實的約束之后，她果然找到了夢中的書生——忠于愛情、勇于進取的柳夢梅，主動向他表示了愛情，還還魂為夫婦。

　　作者湯顯祖生活的年代，正是清朝的政治極端腐化的時代。像湯顯祖這樣有才氣的文人士子，不愿墮落而潔身自好。因此受到迫害和打擊。這樣的風骨和操守，讓這位“清遠道人”在《牡丹亭》中高舉“情”大旗，以對抗“理”的束縛，宣揚為了情，生者可死，死者可以生，帶有強烈的個性解放的時代特征。

　　幾百年后的我們，難道不也同樣需要這種追求個性解放、追求自我理想的新思想嗎？為了美好的自由的愿望，我們要勇于斗爭、奮發進取，突破格律式的束縛，用生命的輝煌高歌！

　　牡丹亭讀后感5

　　讀《牡丹亭》留給我一個很深的印象，那就是美，文字美、故事美、人物也美。《牡丹亭》是我國四大戲曲之一，對其后世的文學作品有深遠的影響，如《紅樓夢》。《牡丹亭》是其作者湯顯祖在遭遇困頓后所作，而湯顯祖人生的不幸卻是中國文學史的大幸，也是我們普通讀者的大幸。這可能也是一種“缺憾產生美”吧！

　　我認為，本書中的文字美已經達到了一個頂峰，讀書時，文中美的文字片段一個接一個涌入眼簾，讓人應接不暇，美得使人窒息。當然純粹的文字堆疊是不能打動人的，那只是一個虛有其表的空架子，是沒有內涵的。真正優美的文字要建立在情、景的基礎之上，要敘述一段情，要描寫一片景，而本書的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空寫，而是有所表現的，空說無憑，簡單的看一看“閨塾”一出中的一些文字吧。

　　“閨塾”這出完全是用輕松的語氣來表現的，讓人忍俊不禁，這也正是文字運用的高超之處，美之處。書中的陳最良的迂腐，春香和杜麗娘的叛逆也都在此表現無遺。也許有人會問“杜麗娘如何表現叛逆的？"文中杜麗娘與春香形成鮮明對比，一個靜，一個動，似乎杜麗娘并未叛逆，然而書中的杜麗娘確是處處偏袒春香，支持春香的行為，有一處更是表現了杜麗娘對陳最良迂腐的不滿“師傅，依注解書，學生自會”，表面好像很禮貌，實際一個“自”字深切地表現了這一感情。有關文字美更有“游園”一出中一系列的描寫，美得驚艷，表達出杜麗娘的內心，同時與讀者發生共鳴，這些都令讀者獲益匪淺。

　　本書的故事情節也是極美的，美得就像一個夢。而本書之所以向高潮發展，正是因為兩位主人公做的兩個夢，柳夢梅夢見一座花園的梅樹下立著一位佳人。杜麗娘從花園回房昏昏夢中見一書生持半支垂柳前來求愛。從此一段穿越時空的精神愛戀在兩個素未相知的主人公之間發生了。這種情節真是聞所未聞、見所未見，不僅叫人拍案叫絕。而書中杜麗娘夢而相思，相思而死，死又復生，最終經歷曲折與柳夢梅結為夫妻，更稱得上是一段傳奇，用《紅樓夢》中的一句話來說“真是難為了他怎么想得出來？”同時書中男主人公的名字也是叫的恰到好處——柳夢梅。“柳”象征著男主人公，“梅”則指代女主人公，不管是柳夢梅還是梅夢柳，他們皆由一個夢所牽引，因此這個名字正好符合書中的整體情節。

　　最后提及人物美，男女主人公自是美的，春香也是可愛的，難道說迂腐的陳最良也是美的嗎？說陳最良迂腐，的確如此，但這只是一個片面，他在本文后段，卻也做了救國救民的大事，也算得上是一個英雄，因此說他也是美的。再以“閨塾”為例詳細地分析杜麗娘和春香的個性美。不難發現這出中杜麗娘的語言遠不及春香的搶眼，這也剛好以春香的口吻側面表現了杜麗娘的個性。春香說“不是昨日是前日，不是今年是去年，俺衙內關著個斑鳩兒，被小姐放去，一去去到何知州家”。她對《詩經》無心的歪解，說杜麗娘講衙內的斑鳩放飛，側面表現了杜麗娘對自由的向往。

　　因此說杜麗娘向往自由和對青春的覺醒并不是從游園開始，而是早已有之，游園只是一個導火索。再有陳最良說“古人讀書，有囊螢的，趁月亮的”春香則說“待映月，耀蟾蜍眼花；待囊螢，把蟲蟻兒活支煞”，春香才不管別人怎么讀書，她只關心小動物的生死，這也表現了春香的可愛無邪和對小姐杜麗娘失去自由的深切同情。

　　本書中處處都是美的，每一出戲都可以拿來單獨賞析，“游園”一出中寫杜麗娘感嘆韶光易逝，對此讀者都應深有同感，借用一句歌詞“年少輕狂的好日子，一懂事就結束”，因此作下文以記之。

　　碧桿托粉丹，冰清玉潔意微含，原是美人簪。憐心拆數瓣，玉骨冰肌，白鷺欲魂斷。金屋藏，裙擺翻，玉殞香消散；銀光閃，紅淚流，只為心中的企盼。思幽幽，情漫漫，至死始恨。蓬頭發亂。

　　斷井殘垣看遍，徒嘆得這韶光賤。曾經茂林修竹，而今枯藤老樹。往昔不復，與吾歸者知何處？傷心處，淚如注，難覓歸途；嘆息間，愁似霧，迷離前路。孤獨不苦，苦無孤獨。但求化身破廟，留你片刻的駐足，風吹日曬受盡皆不顧；但求化身孤月，寒夜中將你守護，姹紫嫣紅開遍，我不羨慕。

　　牡丹亭讀后感6

　　有一本書最好在靜夜里讀，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高閣上唱，那便是《牡丹亭》；有一段愛情最好在生離死別中吟，那還是《牡丹亭》。

　　悄悄然折起最后一頁的書角，我問自己：夢到底是什么？于丹說，夢只關乎情懷，只關乎一個人內心的感受。湯顯祖卻道：夢中之情，何必非真？天下豈少夢中之人耶？而我想說：夢很簡單，就是走出深閨大院，恍然間，看到那個真正的自己，拾起那份遺落的本真。直言罷，原來姹紫嫣紅開遍，似這般附與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！這便是我對《牡丹亭》最深的懷想。

　　杜麗娘，那位生于官宦之家的深閨女眷，被《詩經》中《關雎》一章所描述的愛情故事所打動。梁夢中，見一書生柳夢梅持柳求愛，從此共度良辰，幽會牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜麗娘因夜有所思，情無所寄，一病不起，抱憾終身。死后，其母親將她葬在花園的梅樹下，后移至梅花庵觀，丫鬟春香將麗娘的自畫像藏在太湖石底。當柳夢梅赴京趕考，留宿庵觀中，拾得那幅畫卷，憶起夢中佳人。他不顧開棺處死的危險，掘開杜麗娘的墳墓，讓她起死回生。幾經波折，兩人最終興得皇帝賜予姻緣，從此相伴相隨，相知相愛。倘若緣定三生，即便穿越生死，教人惜得一繾綣。

　　《牡丹亭》與《長恨歌》不同，它沒有皇家宮苑，沒有金盆玉器，只有那芍藥花開，杏花雨落，青橋石板，滿園春色，還有那段夢回千轉，相思不相負的愛情。或許如果麗娘不走出那深閨大院，沒有看見裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線的風光，這段愛情會不會鎖進封塵中，不會出現呢？不，它會出現。因為它的背后有兩顆脫去世俗的心。

　　這便是《牡丹亭》留給我最美好的夢幻。在那個宋明理學壓制，封建脅迫的年代里，杜麗娘解放個性，追求幸福，是福還是禍？我說，是福。封建思想讓她從唯唯諾諾變得執著勇敢，敢于為愛情放棄生命，勇于在朝堂之上據理反駁，慷慨陳詞。只有為自由，為信念奮斗的人才會變得至情至理。我想這至情至理就是本真，《詩經》中關關雎鳩便是麗娘尋找本真的開始。誠然，每個人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。麗娘不應該甘于禮教，所以她突破自我，尋找幸福；林逋不應該求生于污濁的官場，所以它隱于湖畔，梅妻鶴子；嚴子陵不應該安于富貴所以他逐夢山水，無憂無慮。請相信，人有時會很渺小，渺小到瞳孔在清澈也會被人看成冰穹，光明站在身邊，卻無法被庇護，但人有時會因渺小而強大，只要他相信自我，突破自我，其實人的本真很強大。

　　我想，我該重新翻開第一頁，因為愛情的故事沒有盡頭，自我的實現沒有終點。今晚，又是一靜夜。

　　牡丹亭讀后感7

　　《牡丹亭》主要講的是貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立在一座花園的梅樹下，跟他說他倆之間有姻緣之分，從此之后柳夢梅經常思念她。南安太守杜寶又一女名麗娘，才貌出眾，知書達理，喜歡讀書。她讀了《詩經·關雎》后傷春尋春，從花園回來后在睡夢中見到一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母親把她葬在花園的梅樹下，并囑咐丫環春香將她的自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。后來柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。

　　杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

　　《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。戲劇的嶄新思想是通過嶄新的人物形象來表現的，《牡丹亭》最突出的成就之一。無疑是塑造了杜麗娘這一人物形象，為中國文學人物畫廊提供了一個光輝的形象。杜麗娘性格中最大的特點是在追求愛情過程中表現出來的堅定執著。她為情而死，為情而生。她的死，既是當時現實社會中青年女子追求愛情的真實結果，同時也是她的一種超越現實束縛的手段。

　　無疑，杜麗娘是作者的光輝創造，而《牡丹亭》主題的基本傾向也就從中體現出來。杜麗娘的形象告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，并不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發展。也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親并沒有這種思想，只認為她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不準她有人性、人的權利。雙方發生沖突，杜麗娘于是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一沖突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，它公然倡導人性的復蘇與回歸，表現出追求人性，要求個性解放的傾向，即：滅天理，頌人欲，大聲疾呼沖破理學禁錮的枷鎖，以求得對活生生的自然的人的體認與尊重。

　　杜麗娘令人感動，不但因為她吐露了內心的情懷與對幸福的憧憬，還敢于起而行，走入夢的世界，去追求夢中情人，去實現她對幸福與快樂的向往。夢醒之后，她并不甘心放棄理想，還要去“尋夢”，還把自己的生命投入理想愛情的追索，為“情”而死，而且“雖九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，終能因情癡而沖破生死界限，還魂復生，實現了理想的幸福，與夢中情人結合。杜麗娘的執著與百折不撓的信念，跨越千年，跨過地域，與所有等愛的人發生共鳴。縱使社會環境不容納，道德不允許，但在我們的內心世界里，幸福的想像卻可以翱翔，可以像湯顯祖筆下的杜麗娘那樣去經歷美好的憧憬。“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”，就算此生無法得到，或許，還有來生吧？

　　《牡丹亭》除了有深刻的`思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

　　《牡丹亭》的主題在于一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意義在于用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，并對不合理的“文明”提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。

　　其實在文學作品里頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。看過《牡丹亭》之后開始對元代戲曲產生了興趣，尤其是優美的唱詞。

　　牡丹亭讀后感8

　　在上國學精粹課的時候，讀到一篇戲曲，《牡丹亭》，原名《牡丹亭還魂記》，是湯顯祖的代表作，一共五十五出。故事是說一名貧寒書生柳夢梅，有一次夢見在一座花園的梅樹下站著一位佳人，從此之后經常思念她。南安太守杜寶有一個女兒，名叫杜麗娘，從小就在老塾師陳最良讀書。她讀《詩經·關雎》而引發對愛情的向往，課后，在夢中與一書生幽會于花園的牡丹亭畔。麗娘醒后，整日思情感懷，最后郁郁而終。

　　她在彌留之際，要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將她的自畫像藏在太湖石下。他的父親升任淮陽安撫史，委托陳最良葬麗娘并修建“梅花庵觀”。三年后，夢梅赴京應試，借宿梅花觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現畫中人就是夢中的佳人。麗娘魂游后園，再度與夢梅幽會。夢梅掘墓開棺還魂，令麗娘起死回生。兩人一齊到了京城應考。之后送家書傳報還魂喜訊，結果被麗娘父親囚禁，發榜后，夢梅考中了狀元。但麗娘父親仍不承認兩人婚事，糾紛鬧到皇帝面前，在皇帝的支持下，兩人終成眷屬。以大團圓作結局。

　　看完這戲曲，我的感受是，兩人的愛情真的令人羨慕，但是麗娘的做法卻不提倡，為了愛情，不吃不喝不睡，最終郁郁而終，這警惕了我們。我們應該好好地生活，為了遇到另一半，更要把自己弄得好好地，這樣不會令家人收到傷害。

　　牡丹亭讀后感9

　　《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行于明萬歷四十五年（1617年）。

　　該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最后起死回生，終于與柳夢梅永結同心的故事。該劇是中國戲曲史上杰出的作品之一，與《西廂記》、《竇娥冤》、《長生殿》合稱中國四大古典戲劇。該劇文辭典雅，語言秀麗。

　　女主人公杜麗娘長得天生麗質而又多情善感。她到了豆蔻年華，正是情竇初開的懷春時節，卻為家中的封建禮教所禁錮，不能得到自由和愛情。忽一日，她那當太守的父親杜寶聘請一位老儒陳最良來給她教學授課，這位迂腐的老先生第一次講解《詩經》的“關關雎鳩”，就把杜麗娘心中的情絲觸動了。數日后，杜麗娘到后花園踏春歸來，困乏后倒頭睡在了床上。不一會見一書生拿著柳枝來請她作詩，接著又將她抱至牡丹亭成就了云雨之歡。待她一覺醒來，方知是南柯一夢。

　　此后她又為尋夢到牡丹亭，卻未見那書生，心中好不憂悶。漸漸地這思戀成了心頭病，最終因此與世長辭。其父這時升任淮揚安撫使，臨行將女兒葬在后花園梅樹下，并修成“梅花庵觀”一座，囑一老道姑看守。而杜麗娘死后，游魂來到地府，判官問明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科狀元柳夢梅結親之事，便準許放她回返人間。

　　此時書生柳夢梅赴京應試，途中感風寒，臥病住進梅花庵中。病愈后他在庵里與杜麗娘的游魂相遇，二人恩恩愛愛，如漆似膠地過起了夫妻生活。不久，此事為老道姑察覺，柳夢梅與她道破私情，和她秘議請人掘了杜麗娘墳墓，杜麗娘得以重見天日，并且復生如初。倆人隨即做了真夫妻，一起來到京都，柳夢梅參加了進士考試。考完后柳夢梅來到淮揚，找到杜府時被杜巡撫盤問審訊，柳夢梅自稱是杜家女婿，杜巡撫怒不可遏，認為這儒生簡直在說夢話，因他女兒三年前就死了，如何現在能復生，且又聽說女兒杜麗娘的墓被這儒生發掘，因而判了他斬刑。

　　在審訊正吊打之時，朝廷派人伴著柳夢梅的家屬找到杜府上，報知柳夢梅中了狀元了。柳夢梅這才得以脫身，但杜巡撫還是不信女兒會復活，并且懷疑這狀元郎也是妖精，于是寫了奏本讓皇上公斷，皇帝傳杜麗娘來到公堂，在“照妖鏡”前驗明，果然是真人身。于是下旨讓這父子夫妻都相認，并著歸第成親。一段生而復死，死而復生的姻緣故事就這樣以大團圓作了結局。

　　《牡丹亭》里說：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”成為廣為傳唱的一句話和被后人勇于追逐愛情的“金科玉律”。杜麗娘有情，看起來這一份感情的對象是柳生，但細細思來，實則是愛己，或者說僅僅是愛情的本身。

　　作者筆下的柳夢梅只是將包括杜麗娘在內的萬千女性形象投射到柳夢梅身上了而已。就像我們年少時期純粹干凈的喜歡上了誰，并不是那個人真的有那么好，只是我們把所有對于愛情和伴侶的最初的幻想一廂情愿的投射到那個人身上了一樣。

　　杜麗娘身上的那種“至情”以至于整部作品中表現出來的“以情戰理”，那是一種超脫人世的感情。那樣的感情純粹虛幻卻又最堅貞真實，它可以穿透現實與虛幻，超越生命與死亡。這樣的感情已經不僅僅是愛情那樣的簡單了，這也就解釋得清所謂“至情”兩字。

　　在那樣的時代，發出這樣的聲音已經是難能可貴，明代戲曲理論批評家沈德符在《顧曲雜言》中說：“《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”《西廂記》和《西廂記》相比更為大膽，甚至沒有借助丫鬟等外界因素，就是這兩個人大膽的去追求，甚至與生死相抗衡，最終“有情人終成眷屬”。

　　盡管最終的結局不是那么的“合乎常理”，但就這樣又有何不可？留一份念想和美好在世人心中，留一份纏綿在世人心中而已。

　　牡丹亭讀后感10

　　“忙處拋人閑處住，百計思量，沒個為歡處，白日消磨斷腸句，世間只有情難訴。

　　玉茗堂前朝后暮，紅燭迎人，俊得江山助，但是相思莫相負，牡丹亭上三生路……”

　　這是《牡丹亭》的第一出，初次聽聞，極是年幼，是隨外婆去趕集，路經戲園子，咿咿呀呀的樂音就飄進了耳朵，曲終散場，余音仍繞梁不絕，似乎莫名地就被感動了，未曉其間韻味，只單純地覺得好聽。回到家里，尋來戲詞，央求哥哥一遍一遍地念著，然后跟著一字一句認認真真地背，雖不會唱，卻也覺得萬般美好。不解詞中意，記下之后，還得意洋洋獻寶似地背給外公聽，在家人清朗的笑聲中，即便莫名其妙，卻也跟著呵呵傻笑不停。

　　年幼真好，只是小孩子不懂珍惜，所以覺得只一剎那間就長大了。如今，孩童已是亭亭模樣。當年癡迷的《牡丹亭》全篇閱過百十次，不說感慨，但好歹是懂了詞中之意，想起往昔那些事，也僅付淡然一笑罷了，可那一出出的戲還是會不厭其煩地去聽去看。

　　這是暑假，夏意正濃。

　　尋空去了趟木瀆探個朋友，回家放下行李，出門便溜進戲園子，坐下聽一出“游園”。臺上生旦凈末丑，唱念做打間是一場場悲歡離合的戲，忽然不自覺地嘟囔了句：“先前那旦角兒，何時竟換了？”旁邊的哥哥瞟了眼，笑著說了句“這你都能注意到？先前那個模樣也不見得多好”，便繼續看著戲了，心不在焉地。

　　其實，哪是模樣問題呢，臺下如何，眉目妖嬈或是清水芙蓉，上臺呢，便只是濃墨重彩水袖翻飛，人是貴妃丫鬟小姐穆桂英祝英臺崔鶯鶯杜十娘，卻獨不是活在繁華都市里的自己，哪瞧得出戲外模樣。只是這個，唱腔兒終究有些拖沓，似帶了幾分敷衍，少了幾分真情，失了幾縷繞梁不絕的纏綿回音。

　　倒也難怪，旅游旺季，到哪兒都似趕集，人世浮華，人心便也煩躁得很，來聽曲兒的有幾個是真心喜著真意歡著的，無非如“不到長城非好漢”一般，來了這處地兒不聽聽昆曲總覺回去難以“交代”，有負此行罷了。唱者無心，聽者無意，倒也恰當，那廂椅子上不是有人昏昏欲睡嗎？倒只是苦了我，眼巴巴地來卻討了個失望。

　　世人皆說：“游園一曲，驚夢百年。”當年的那出戲，無關風月無關情，卻真迷了我心，驚艷了幼年的舊時光。那時的自己，不染愁緒不知世事，不懂他人蹙眉為何，只管拿著皺皺的舊書卷躲到大樹底下學著大人說唱念戲本，也顧不上自己還缺著牙，吐音還漏著風，著實逗趣好笑。如今看來，一切顯得那么遙遠。

　　“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤……”

　　戲散場了，人也走了。只有那些唱入人心的戲詞依舊在流傳著，一代一代。縱是時過境遷，戲里的故事，那些才子佳人世俗恩怨仍伴著水袖纏綿唱腔婉轉，依舊不曾離去。

　　也許，就這樣一天一天慢慢過去，一晃又是十年。若有那么一天，我年少不再，滿頭銀絲，只希望含飴弄孫之隙可躺在搖椅上，聽得鄰家稚兒唱“則為你如花美眷，似水流年……”

　　“情不知所起，一往而深”呵，古老的唱詞里有著歲月沉淀的記號。街頭巷尾，煙花巷陌，孩童奔走相戲，其音稚嫩，笑靨如花。也許我將含笑而視，仿若時光倒流，看到了幼時的自己……

　　原來，是有戲一曲，婉轉清揚，邂逅相遇，與子偕藏。

　　這一切，時間帶不走，浸在流年里，經久彌香，此生難忘。

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