淺析抽象油畫色調論文

淺析抽象油畫色調論文

　　論文摘要：油畫之美，主要是色彩之美，而色彩之美，關鍵是要看如何掌握和運用色調。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上個世紀20年代出現第一幅抽象油畫以來，抽象油畫逐漸成為西方畫壇的主流，在表達感情方面，色調在抽象油畫中發揮著更為重要的作用。

　　論文關鍵詞：抽象油畫；色調；感情

　　油畫作為世界性的大畫種，幾百年來產生了大量輝煌的杰作，有著長久的藝術魅力。油畫藝術語言的構成不外乎形與色兩個基本因素。和別的畫種比較起來，油畫具有色澤鮮明、色域寬闊、表現力強等特點，對油畫來說，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油畫色彩的表現力，主要取決于畫面的總的色調給人的視覺作用。因此，色調處理是油畫色彩處理的關鍵所在。一幅油畫的成敗如何，很大程度上取決于藝術家對畫面的色調處理。抽象繪畫還是近幾十年的事情，本文就探討一下色調在抽象油畫藝術中的重要作用，以及怎樣處理、運用色調這一形式語言來使作品具有藝術效果和感染力。

　　色調是客觀存在的，在大自然中一切物體皆有色彩，普通的人能看見色彩，但不一定能看到色調，色調的形成是由于光的作用，光線照射在不同物體上，籠罩著一定明度、色相的光源色，使各個物體帶有同一色彩傾向，就形成了色調，它在一幅畫中起著色彩支配作用，色調的種類很多，從色相分有紅調子、蘭調子、黃調子；從色性來分有冷調子、中間調子、暖調子；從明度分有亮調子、灰調子、暗調子。調子的確定一般以光源色來定，或者是畫面中占大面積色彩的基調來定。一幅油畫色調不統一會產生色彩“花”，會影響畫面的藝術魅力。色調要富于韻律感，使色彩達到“多樣的統一”，給人以調和的印象。色調的調和是從色彩的三屬性，即色相、明度和純度三個方面通過藝術處理和加工而求得變化和統一的。

　　幾百年來，油畫色調的處理，隨著油畫技法的進展、科學的進步以及人們欣賞習慣的變化而發生變化。古典油畫幾乎是清一色的棕褐色調子，自從印象派開始，發現了條件色的規律，就使畫面色調豐富多彩起來。油畫色調的調和大約有鄰近色的調和、單一色的調和、對比色的調和。使用單一色調的和色調的畫面看起來非常統一。如美國抽象派繪畫大師羅斯科的晚期作品，基本上是全黑的色調，仔細看，會有些微妙的變化，巨大的深色畫面是一種虛無，是一種悲壯，是通向每個人心靈深處的鏡子，這種效果只能是智慧的結晶，有人說羅斯科的作品像一棵巨大的樹，有一種神秘的美麗，這一點得到了充分的證明。在這黑色的和聲中，留給觀者的是整體的色彩印象，色彩的藝術感染力更集中、更明確。領近色調和的色調方法為許多畫家所運用。19世紀以前的歐洲古典油畫，一般都運用這一方法。后期印象派畫家高更有許多幅描繪塔希提島生活的精彩油畫，畫面一般都使用黃、紅、褐、赭石再配以少量的補色。對比色調和的色調，一般給人以強烈的刺激，凡·高就是喜歡用強烈對比色的能手，他的力作《酒吧之夜》中，前景酒吧在黃色燈光的照耀下，桌子、椅子、人物都呈中黃色，背景天空是大片的群青色，造成強烈的色彩對比，使光感非常強烈。凡·高的另一幅作品《阿爾的風景》中，大片的綠樹、紅色的房屋頂、鈷蘭的天空、黃色的土地，形成鮮明的對比，收到了很好的藝術效果。

　　色彩是十分復雜和微妙的，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，又要有對藝術法則的掌握和運用。不少色彩學家曾試圖從科學的角度來解決色彩和諧問題，他們所作的大量實驗的結果，深化了人們對色彩原理的認識，然而，真正的藝術作品仍難以僅僅靠這些既定的法則創作出來。

　　如前所述，在繪畫藝術中，表現力是由形與色兩方面因素綜合而成的。一位大畫家說：“形狀是一種比顏色更為有效的通訊手段，另一方面，用形狀卻不能取得顏色的表情效果，就表情而論，最顯著的形狀效果也比不上落日或地中海蘭的效果。”這就說明色彩較易于表達感情。色調的表現力是以人們對于色彩的視覺和心理感覺為依據的，色調的表情是以聯想為基礎的。每個人都根據自身的體驗來感受不同的色彩。在寫實性油畫中，人們的聯想是受到較為嚴格的限制的。如俄國著名風景畫家列維坦的代表作《永遠安息》(又名《墓地上空》)。作者為了表現一種悲涼的氣氛，使用了一種冷灰色調，畫面上近景芳草凄凄，有一座孤零的教堂和許多墳墓，墓間有幾個十字架，遠處是伏爾加河伸向天邊盡頭，天空中大片濃黑的烏云，使畫面顯得格外的壓抑，恰似中國古詩句“愁云慘淡萬里凝”。冷灰色調統一于畫面，像一首低沉的安魂曲，使人一看到它便受到強烈的感染，從而久久不忘。這幅作品之所以有強烈的感人效果，色調起了很重要的作用。但并不是所有的繪畫作品都是采用再現自然的手法來表達情感的，在有些作品中，作者有意改變自然物象的色調，使主觀感情色彩更強烈地流露出來。色調的表情，往往正是由于這種改變來充分顯示出它的動人力量。許多抽象派畫家和表現主義畫家的作品都有這樣的特點。如：著名華裔抽象派畫家趙無極的油畫作品《紀念美琴》(作品10—9—72)。

　　畫中展現了一片奇異的大陸，傾注了趙無極對美琴既有極樂陽光，也有痛苦陰影的愛情。各種黃色，從淡黃至桔黃，和諧交融，釀出一種夕陽的赭紅和鍍金般的蜜色，表現了作者從創痛中捧出的柔情，在這片黃色彩上，漂浮著點點黑色的島嶼，這是一種暖熱的炭黑色，不顯得陰森可怕，卻朦朧地具有一種超自然的感情。各種感情成分，都已升華到一種神圣的、柔情脈脈的境界，面對此畫，人們不能不感到靈魂的搖撼，心神震蕩，悠悠然如人其境。黃色調的運用，在這里起到了關鍵的作用。另一表現派大師科科施卡，在色調處理上也有著強烈的主觀處理的感情色彩。例如他的名作《風中新娘》。畫中描繪一對新人擁抱著躺在漂浮的風中，整個畫面用了一個平靜的紫灰色調。據史料記載：孤獨的畫家畫此畫時經歷了第一次世界大戰的戰火硝煙，剛剛和一位寡婦結婚，過著安靜的生活，就像一支飄零的小船，駛向了一個幸福的港灣。這種紫色調的運用有助于表達作者一種安寧、平靜的幸福感。當然，作者是改變了自然色調的，把自然色調變成了感情色調。色調的感情作用當然遠不止這些。有些畫家有自己所偏愛的色調，每一個時期又有他的常用色調，諸如畢加索青年的“蘭色時期”，盛年的“玫瑰色時期”，等等，這些時期的出現都是和作者的強烈的主觀感受聯系得很緊的。色調的情感因人而有不同的感受，并不都是一律的。 自從20世紀20年代，出生于俄國的畫家康定斯基畫出第一張抽象油畫后，抽象繪畫很快席卷了歐洲，并逐漸成為西方當代畫壇的主流。抽象畫的形成和發展，標志著繪畫走上了自身解放之路。繪畫成為種自身含有的意義，自身就是自己目的的純粹語言。繪畫在自我形式化的同時，充分地表現它的自律性。這是內在發展的必然，繪畫之美正是這種必然性在感性上的極度高漲。

　　秩序嚴整的結構和生動活潑的自由形式，代表著抽象繪畫的兩種理想，眾多的通向理想的道路，使頌揚真實和表達意義成為可能。我認為，色調對于抽象繪畫比對于具象繪畫更為重要。抽象繪畫拋棄了自然形象的束縛，更加依賴色彩這一形式語言，它完全是用色彩來表達作者的情感。抽象畫家認為，色彩無須依賴具體的物體形狀而獨立具有一定的精神內涵。他們說：“那是色彩，它本身并不依附什么，它本身即是目的。”色彩本身能給人抽象的聯想。例如：白色給人的聯想是潔白、純真、神圣；黑色給人的聯想是死亡、悲哀、穩重；紅色給人的聯想是熱烈、危險、焦躁；綠色給人的聯想是平靜、深遠、安靜；蘭色一般給人的聯想是冷淡、理智，等等。這說明抽象的色彩也能表達感情和意境。可能抽象畫家們正是強烈地看到了這一點，所以抽象畫才應運而生并能迅速發展而統治西方畫壇。我發覺幾位著名的抽象畫大師都是運用色彩的能手，他們的作品色彩都非常有表現力、非常美，他們很懂得色彩規律和形式法則。例如：美國畫家波洛克的作品《秋韻》。畫布上是桔紅、熟褐、黃色組成的不規則的點、線、面，雖然沒有具體的形象，但恰恰反映了秋天最本質的色調，宛如一首秋天的交響曲，并有一種英雄氣概，暖色調的運用很好地表現了這一主題。又如他的另一幅作品，《薰衣草之霧》。在這幅作品中，有著自然發生的效果華麗、色彩彼此纖細復雜地糾纏、攙和在一起的各種圖形，令人驚奇，薰衣草的色調是這幅畫面中的基調，看起來就像彩色霧一般有光粒子在搖曳閃耀，和前一幅作品相比，《薰衣草之霧》則反映了畫家更安詳、更抒情的一面，更能讓人感受超越自然之美，這種中性的黃灰色調恰如其分地表現了這樣一種美。另一位抽象派大師德·庫林的作品四號，滿幅是用大筆揮灑的黃色，有的地方穿插一點補色，畫面很有節奏感和韻律感，達到中國畫論所說的“氣韻生動”的境界。這里我還談談旅法華人畫家趙無極的幾幅抽象油畫作品(8—8—1991)、(15—2一l993)、(28—8—74)(注趙無極先生的作品多用完成的日期作為畫幅的標題)，這幾幅作品為蘭色調，看不到具體景物，然而畫面上的大筆揮灑、縱橫皴擦、淋漓渲染所構成的氣象，隱含著大自然的神韻和中國文人畫的意境，在畫面的虛實、聚散里，流露了中國山水畫田園的詩情。畫中濃處似山似石，虛處似霧如云，在色彩和虛實變幻中可聯想到晨光曦微或夕陽殘照，可聯想到深遂的大海、金黃的沙灘、流動的大氣等，由于他含蓄的色彩運用(他運用色彩不像波洛克，德·孔林那樣咄咄逼人)，使畫面籠罩著一種神秘氣氛，仿佛大自然的靈魂就潛隱在其中，人們可以感覺到畫中的大千世界，可以感覺到崇山峻嶺、浮云流動、曠野寂寥、懸崖絕壁、驚濤拍岸、山泉溪澗、曉風殘月、湖邊垂柳，等等。總之，無處不是引人人勝之景，畫中氣氛產生出的巨大魅力把人吸引進去了，除了畫家遵循著自然的法則來表現，譬如虛實、陰陽、剛柔、粗細、疏密、輕重、冷暖、動靜，等等，而且同樣非常講究色調的處理，非常講究空間、氣氛、節奏和神韻。決不是隨意涂抹得來的。色調的很好運用，是他的作品成功的主要因素。當代荷蘭畫家阿佩爾側喜歡用強烈和濃郁的對比色調色彩作畫，畫面很有力度，有一種陽剛之美，他的作品《大洪水》用大片的蘭黑色與大塊的黃色對比，產生非常激烈的效果，表現洪水泛濫時的氛圍，也很成功。抽象畫色調的處理，學問很深，有待更深入的研究，油畫藝術發展到現在，藝術觀念的變更、科學的進步，將會對油畫色彩的處理帶來更大的自由。

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